모아도

스트레스로 인해 몸의 정상적인 흐름이 끊겨버렸던 경험은 

모든 계획을 비틀었고 나의 세상을 멈춰버렸다.

이로 인해 우연한 효과에 집중하며 정상과 비정상이라는 유령에 의해 

상처 입는 우리의 몸을 포착하고 드러내는 작업을 하기 시작했다. 

우리의 몸을 감싸는 부드러운 천이라는 소재에 매료되었고, 

잉크가 천의 살갗에 닿는 순간 퍼져나가는 효과는 정답을 찾아 나서지만 실패를 거듭하는 나의 행로와 같았다. 

머릿속에 그린 완성된 모습이란 없다. 

오직 내가 집중하는 것은 지금 이 순간 물감을 머금은 붓과 물을 머금은 천이다.

-송다현 작가님의 작가노트 중에서-

[출품 작품]

어머니가 떠 주시던 옷을 입고 자란 아버지는

할아버지에 가까워진 지금이 되어서

첫걸음을 내디딘다.

그의 손길이 어린 소녀였던 나의 손길보다 서툴다.

여자 ‘짓’을 한다며 장난을 치는 친구의 말에도 불구하고,

힘 조절이 되지 않아서 손에 힘이 많이 들어가는데도 불구하고,

계속해서 떠나가는 그가

아름답다.

현대에서 ‘정상적’인 삶을 위해서는 과거의 실수를 바로 잡고 미래를 향해 달려가는 삶의 방식이 필수이다.

그렇기에 ‘정상’적인 삶에는 미래와 과거만 존재할 뿐 현재의 순간을 찾아볼 수 없다.

현재를 상실하고 동시에 잊혀진 몸의 감각은 더욱 빠르게 달려가려는

현대인의 욕심에 결국은 ‘비정상적’인 병을 얻게 된다.

그제야 모든 게 멈춰지고 현재가 나타난다.

지금 여기, 몸의 모든 움직임을 감각해본다.

통증이 있는 곳과 없는 곳, 뛰는 심장과 차가워진 발.

머리를 낮추고 나의 몸을 바라본다.

‘비정상적’인 몸과 몸이 섞여 ‘정상’을 흩트려 놓는 행위를 통해 나를 이해하고 돌아보며

너, 그리고 우리를 받아드려 본다.

몸에 대한 응시는 하루 하루 이어져 나갔다.

끝을 알 수 없음에도 불구하고 다시 한번 응시하고 또 응시한다.

같은 방식의 응시였지만 항상 다른 결과를 낳았다.

통증은 다 하루도 같은 적이 없었다.

그래도 묵묵히 아픔과 그 아픔을 잊기 위한 육체에 대한 집중은 이어져 나갔고 그 수많은 날들을 잊지 못하고 쌓아갔다.

통증과 응시는 ‘개선’되거나 다른 모습으로 ‘대체’되는 것이 아니었다.

경험이 쌓일수록 명확해질 것 같지만

쌓으면 쌓을수록 형용하기 어려운 형상이 나타날 뿐,

이 전의 경험들이 희미하게 번져 올라간 이미지는 점점 모호해져 간다.

<작가 소개>

안녕하세요 한국화 작가로 활동하고 있는 김다윤입니다.

저는 캔버스와 천 사이의 작업을 진행하고 있습니다.

우리의 삶의 형태는 오늘이라는 시간이 짜여져 만들어진 천과 같아서 규격이 정해지고 형태가 일반적으로 정해져있는 캔버스보다는 천을 이용해 수많은 오늘이 쌓여 만들어내는 각기 다른 삶의 형태를 그리는 작업을 진행합니다.

나도 모르는 사이 자연스럽게 일상 속에 겹치는 순간을 의심 없이 무던히 흘려보냈을지도 모릅니다.

아무리 많은 마음과 시간을 쏟아 붓고, 많은 대화를 주고받았던 수많은 밤과 낮은 관심을 주지 않으면 무의미해지기 십상입니다.

우연히 맴도는 향기에 뒤를 돌아보듯, 귀에 익어 익숙하게 흥얼거리는 노래가사처럼, 찰나이지만 영원을 남기는 순간과 관계를 작업하였습니다.

 무릇 우리의 삶은 여러 컷들이 모인 영화와 같기에 모든 순간, 모든 관계를 기억할 수 없을 것입니다.

일기장에 빈칸의 날보다 빈칸하나 없이 채워진 날들 역시 존재하겠지요.

그러나 저는 일기장의 빈칸과 같은 날이 계속되길 바랍니다.

빈칸 가득 써내려간 꾹꾹 눌린 감정들보다 빈칸의 날들이 오히려 채워져 있을지도 모릅니다.

빈칸이지만 채워진 날들의 감정과 관계가 훨씬 큰 반가움으로 서로를 맞이하길 바랍니다.

 작품마다 반복되는 일상과 친숙한 환경에서 무던히 흘려보냈을 많은 순간을 작가의 경험으로 이루어진 공간,

혹은 누구에게나 익숙할 것만 같은 상상의 공간을 만들어 내었습니다.

일상 속 무던히 흘려보낸 많은 마음과 시선을 나눈 밤과 낮의 시간을 공감할 수 있는 단편의 스토리로 그려내어 익숙한 일상의 순간을 담았습니다.

[전시 작품]

작가노트

 매일 우리를 찾아오는 오늘의 관계 속에서 많은 것들을 잃고 얻는 상호 작용은

그 방향과 상관없이 우리를 비우거나 채운다.

시간의 존재는 이미 희미하고 화면 속에 잡아낸 것은 순간순간을 애써 모아 낸 감정의 기록이다.
회전하고 중첩된 이미지 사이에서 도출되는 장면들은 정리되지 않은 점에서 불안함을 상기시킬 수 있지만,

그런 조각들을 붙들고 살아가야만 이어질 수 있는 것들을 위해 우리는 돌아보고 싶지 않은 것을 돌아보고,

그 속에 조그마한 위로를 찾으며 나아간다.

 나의 작업들은 대상을 그리기 보다는, 순간을 기록하는 것이다.

일상에서 겪게 되는 크고 작은 사건들, 본인의 경험과 기억, 그리고 기억을 토대로 만들어지는 순간에 대한 관심이 있다. 간헐적으로 찾아오는 개인과 사회 간의, 유년기와 현재의 그리고 현실과 이상에 대한 괴리간의 불안정한 감정을 공유함으로서 일상의 사소하지만 소중한 순간을 상기시키는 서사를 만드는 것을 작업의 주축으로 삼고 있다.

 작가의 시각으로 그림을 그리게 되면서, 나는 내가 맞이하는 현실의 순간에 주목하게 되었다.

내가 보는 것과 동일하게 펼쳐지는 것은 이 세상에 없다.

각자의 시선 끝에 다다른 현실은 모두가 다르게 인지한다.

작가는 주변에 존재하는 순간을 캔버스에 옮기고,

작품이 만들어내는 공감의 정서를 통해 사람들의 마음을 서로 연결하고자 한다.

그렇기에 나의 작업들은 사람과 사람의 마음이 모이는 공간으로 순간의 단면이 아닌 작가와 감상자의 기억이 교차하는 특별한 지점으로서 자리하길 바란다.

작가 소개

내가 추구하는 나의 작품은 편안함과 자유로움을 느낄 수 있게 하는 것이다.

원하는 분위기가 나올려면 내가 좋아하고 항상 찾아 보는 것을 해야 된다 생각했다.

마음에 위로와 안식처를 주는, 내가 느끼는 자연을 담고 싶었다.

[출품작품]

한지를 채색하고 향으로 한지를 태워 바다에 일렁임을 표현했다.

파도와 해변을 은박으로 묘사했다.

세상을 먼저 떠난 아이들이 길을 잃지 않도록, 외롭지 않도록 수호신들이 함께해 준다.

그 세계에서 그들은 아이들에게 가족, 부모, 친구와 스승이다.

아이들이 새로운 시작을 하기 위해 노력해주고 끝까지 옆을 지켜준다.

나의 첫 작품이며 한국화에서의 첫 걸음이다.

제일 많이 보고, 좋아하고, 잘 할 수 있는 자연을 담아보았다.

나의 추억이 담긴 장소이며 소중한 사람과 함께 찍은 사진이다.

같은 색을 다른 농도로 하여 풀을 묘사해 그렸다.

풀들이 빼곡하고 입체적이고 사실적이게 그리기 위해서

제일 연한 농도로 화판 전체에 풀을 묘사하기 시작해서 제일 진한 농도로 마쳤다.

들꽃이 흣날리는 것 처럼 그려주었다.

고요하고 잠잠한 일상 속 나를 잠식하는 무언가.

더 깊이 들어가도록 손을 뻗는 누군가.

그들에게 몸을 맡긴다.

견딜 수 없는 우울과 상실감에 빠져 그것에 익숙해져 버린 나를 담았다.