"우리 삶에서 발생하는 우연적 요소에 관심이 많다.우연적으로 발생하는 것을 기반으로 다양한 현상과 주제를 탐구하고 있으며
다양한 방식으로 작품에 녹이는 시도를 하고 있다.최근에는 기억들을 이어가는데 발생하는 우연적 요소에 관심을 가지고 작업을 하고 있다."
E- mail gabin830@naver.com
서울여자대학교 현대미술전공 재학 중 2019신미술대전서양화부분특선수상 2020‘서울은미술관’대학협력공공미술프로젝트‘자연이닿기를'팀참여 2021아트앤쉐어링 <경계선을넘어서다:여성과공간> 전시참여 2021양자나노과학연구단미술공모전Spin Art 공모전3등 수상 2022 < Algority > 단체전 참여
김가빈의 작가노트
"기억을 이어가는데 발생하는 우연적 요소를 기반으로
과거 기억의 파편들이 나를 구성하고 기억을 통해 자아가 형성된다는 것을 의미한다.
반사 된 것 같기도 하고 빨려들어가는 것 같기도 한 화면 속 과거 기억의 파편들을 통해 나의 기억들을 돌아보며
이를 토대로 앞으로의 삶에 있어서 새로운 해답을 찾으려 한다. "
<Completion of all fragments>, oil on canvas, 116.8x91.0cm, 2022
Fragments of my memories_1, oil on canvas, 53.0x60.0cm,2022
Fragments of my memories_2, oil on canvas, 45.5x37.9cm,2022
Fragments of my memories_3, oil on canvas, 27.3x22.0cm,2022
기록은 현재의 사건들이 과거가 되고 미래에서 존재하는 기분,즉 시련을 이겨낸 극복을 선물해주었다.
이렇듯 일기는 현재라는 시간을 지면 위에 멈춰 세워 기록하면서,지금 이 자리의 나를 확인한다.
그러나 가다가 멈추는 것 역시 하나의 움직임이다.
일기 쓰기는 그렇게 다시,정지를 운동으로 인식시켜 그 선명한 행위성을 내게 그려낸다.
기록하는 것으로 끝나지 않고 과거의 일기장을 자주 펼쳐보게 된 계기는 어머니에 대한 그리움 때문이다.
나는 일기장 속에 계속해서 존재하는 떠나간 인물들의 모습을 추억하며
그들의 부재가 주는 부정적인 심정들을 상쇄해간다.
잡아 둔 현재를 펼쳐보는 그 순간,나는 영원히 현재에 머무를 수 있다는 착각으로 애도 한다.
이러한 연유로 나에게 일기장은 유토피아와 같은 장소이자 집착과 강박의 결과물이 되었다.
결과적으로 일기 쓰기는 작품 생산으로 이어지며,물질성을 가진 타자로 나와 마주하게 된다.
이러한 작업은 본인으로만 예속되어 있던 한정적인 나의 존재성을
타자에게 무게중심을 옮겨 나선형을 그리며 미래로 순환된다.
이번 작품은 어린 시절 내가 그린 그림들과 그 안에 담긴 동심이 표현되었다.
나는 사랑니가 나면 철이 든다는 옛말을 철석같이 믿어 초경을 기다리는 소녀처럼 사랑니가 나오길 기다렸다.
어른이 되고 싶은 어리숙한 마음,상상 속의 심해어,상어인지 톱인지 알 수 없는 그림들…
누구나 한 번쯤 느껴본 감정들은 하나의 이야기가 된다.
<사랑니가 나면 어른이 되는 줄 알았다-육달이>, mixed media, 66x40x66cm, 2022<상어는 눈꺼풀이 있다. 그리고 톱은 손잡이가 있다.>, Mixed media, 70x40x100cm, 2022<이름 모를 심해어, 그렇지만 피는 빨갛다>, mixed media, 40x35x40cm. 2022
<"0">, 종이판넬에 네임펜&유성매직&피그먼트 잉크, 100.0 x 72.7cm, 2021
세상 사람들은 각자 무슨 생각을 하며 길을 걸을까?
각자 어떤 이야기로 인생이라는 자신만의 책을 써 내려갈까? 각자 자신의 삶을 살며 타인인 나를 만나고 나와의 연이 닿고, 당겨지고, 멀어지고, 끊어졌다, 붙어졌다, 완전히 끊어지고..
저기 지나가는 저 사람은 행복할까. 어떤 과거를 지나쳐 어떤 미래를 그리며 어떤 현재를 살고 있을까. 저기 활짝 웃고 있는 사람들은 정말 행복해서 웃는 건가. 저기 그늘진 벤치에 앉아있는 할머니, 할머니는 지나쳐 온 인생에 대해 후회가 없나요?
하늘나라에 계신 우리 할머니, 당신의 책 한 권에 저는 몇 페이지를 차지하고 있을까요?
너는 어떤 생각을 하며 어떤 삶을 살고 있니. 지금은 좀 괜찮아졌니.
가끔 그리워, 행복해지는 법을 알지 못했던 그때가. 아팠지만 순수했었기에 아름다웠던.
너의 책에 나는 몇 페이지나 차지하게 될까. 앞으로 나에 대해 쓰일 활자가 남아있긴 할까.
저기요, 인생이라는 엄청난 세월을 담은, 당신들의 책 속 나는 몇 페이지를 차지하나요?
.
.
.
누구는 세상은 혼자 살 수 없다고 하고 누구는 인생은 홀로 태어나 홀로 죽는 것이라 한다.
누구의 말이 맞는 걸까? 지금 나는 ‘미성숙’ 그 자체다. 아직도 어떤 기분을 가져야 하는지, 어떤 상황에 웃고, 어떤 상황에서 울고, 어떤 상황에서 화를 내야 하는지 하나도 모르겠거든.
어지러워진 머리를 하나하나 지워내자. 비워내자. 기준을 세우지도 말고 의견을 가지지도 말자. 욕심과 부끄러움으로 가득 차버린 나를 털어내자.
펜을 든다. 점을 찍는다. 흰 종이 위로 떨어진 점들 하나하나에 내 생각들을 담아낸다. 툭툭툭. 떨어지는 무수히 많은 생각 덩어리들.
아, 생각이 사라진다. 이제 좀 숨을 쉴 틈이 난다.
아무 생각도 없는, 의식조차 없는, 무의식 속의 상태에서 내 손만이 분주하게 움직인다.
나는 지금의 상태가 가장 마음에 든다. 정신이 들었을 때 작품이 완성되도록, 무의식 상태인 내가 생각 덩어리들을 계속 털어내 버리자. 모래알 같은 내 생각들의 파편들이, 흔적들이 하나둘 떨어져 종이에 닿을 때, 나는 점점 0으로 향해간다.
머리가 어지럽지 않기를, 아무 생각이 들지 않기를, 평온함만이 남기를, 종이 위로 다 떨어져 버리기를, 0이 되기를.
<念>, ballpoint on paper, 21.0 x 29.7cm, 2022 (16ps)
저는요, 틈이 있었으면 좋겠어요. 자꾸자꾸 쌓여가는 생각 덩어리 때문에 머릿속이 터지겠어요. 머리 용량은 이미 한계에 도달했는데 생각은 끊임없이 생성되어 빼곡하게 쌓여가요. 터지기 일보 직전인 머릿속의 탈출을 염원하는 무언가들이 뒤섞여 눈물과 한숨이라는 형태로 배출되네요.
저는 무엇을 원하는 것일까요? 왜 이리도 복잡한 것일까요? 제가 흘린 눈물은 무엇을 위한 것일까요? 그대들은 왜 살고 계시나요? 저는 제가 누구인지 모르겠습니다. 그대들은 자신이 누구인지 알고 계시나요?
생각은 왔다가 갔다가 끊임없이 흐릅니다. 정착하지 않고 유랑하는 것이지요. 그러나 무형의 것을 유형으로 바꾸어 내는 순간 무형이 만들어낸 불완전한 유형 속에 갇혀버리고 맙니다. 그래서 언어라는 놈이 참 잔인합니다.
저는 세상이 두렵고 무섭습니다. 이 세상은 불완전하고 왜곡된 것들이 진심이 되곤 합니다. 우리는 너무나도 바빠서 정정할 여유도 없죠. 한없이 작은 저에게 커다란 세상은 따가울 뿐입니다. 상처가 난 살갗에는 공기마저도 따가운 법입니까요.
제가 하는 모든 말이 그대들에게 와닿길 바라지만 이 모든 것들은 정확하지 않은, 그저 조각들일 뿐입니다.
그러나 제 진심이 전해졌으면 좋겠어요. 마음과 마음으로, 진실한 진심으로 소통하고 싶습니다. 저라는 사람의 밑면까지 모든 것을 솔직하고 깊게 전해주고 싶습니다. 그리고 저와 그대들을 완전하게 알고 싶어요.
사람의 감정과 정신 그리고 육체는 서로 연결되어 서로에게 깊은 영향을 미칩니다. 현대사회에서는 여전히 감정과 정신을 소홀히 여기는 모습을 볼 수 있습니다. 감정과 정신을 소홀히 하게 되면 스스로가 어떤 상태인지, 어떤 사람인지 알 수 없게 됩니다. 자아가 없으면 인간의 존엄성은 존재할 수가 없습니다.
그 어떤 모습이어도 괜찮다는 자기친절은 소용돌이 치는 감정의 형태를 드러나게 하고 그 마음의 실체를 인지하게 도와줍니다. 이를 기반으로 존재 자체의 아름다움과 색 그 자체의 아름다움을 추구합니다. 색들이 가지는 고유의 빛깔을 통해 있는 그대로의 인간을 바라보고 아름다움을 연구하고 있습니다.
스스로와 타인의 존엄이 건강하게 존속하기를 바라는 작가의 마음이 색들과 섞여 보는 이의 눌려있던 감정이, 숨어있던 마음이 스멀스멀 올라왔으면 좋겠습니다. 그리하여 작품들을 보는 순간들이 모여 무거운 세상 조금 덜 무거워지고 쉴 수 있는 실마리가 되었으면 합니다.
감사합니다.
<Red>, Acrylic on canvas, 72.7 x 60.6cm, 2021
<또, 다시>, Acrylic on canvas, 72.7 x 60.6cm, 2022
<감정들과 생각들 (Emotions and thoughts)>, Acrylic on canvas, 80.3 x 60.6cm, 2022
감정들과 생각들이 존재하는 방식은 섬과 유사하다.
감정과 생각은 개별로 존재하기도 하고 서로가 이어졌을 때 새로운 감정과 생각이 생겨난다.
감정과 감정, 감정과 생각, 생각과 생각이 이어지기 위해선 연결고리가 필요하다.
특정한 사건, 깨달음, 경험 또는 욕구로 표상되는 고리들이 감정과 생각들의 섬을 연결한다.
이렇게 연결된 하나의 제도는 또 다른 제도를 만나 더 커지고 다채로워질 것이다.
이들은 우리 삶을 풍요롭게 만든다.
노을을 보며 우수에 젖고, 노래를 들으며 누군가를 그리워하고
때로는 힘든 날의 끝에 그래도 삶이 아름다울 수 있다는 희망에 이르게 한다
<경계에 흐르다 (In-between; Afterlife I)>, Acrylic on canvas, 90.9 x 65.1cm, 2022
경계에 흐르다(In-between; Afterlife) 시리즈(I, II)는 삶에 대한 작가의 고심이 깊어 가던 중
삶은 죽음을 준비하는 과정이며 죽음과의 연결선상의 시간이라는 생각에서 비롯되었다.
시리즈 I 은 삶에서 죽음으로 넘어가는 찰나를 표현하였다.
숨이 붙어 있던 생명이 하나의 영혼의 고리로 탈바꿈하여 중간 세계를 떠돌게 되는 과정이다.
죽음을 맞이한 모든 요소들은 죽음을 수용하며 자연스럽게 모양이 바뀌고 그림자가 존재하게 된다.
우주는 실수를 저지르지 않는다는 말처럼 자연의 섭리에 의해 삶이 죽음으로 자연스럽게 변형되는 것이라 생각하였다.
<경계에 흐르다 (In-between; Afterlife II)>, Acrylic on canvas, 72.7 x 53.0cm, 2022
시리즈 II 는 죽음 이후의 세계를 구조화하고 죽음에 대한 작가의 인상을 색으로 나타내었다.
죽음은 끝이 아니라 죽음 후엔 무언가를 찾아 나서는 여정이 있을 것이며
그 여정에서 만날 수 있는 상상의 순간들을 작품에서 만날 수 있다.
망자를 인도하는 길과 삶 이후의 여행에서 만나게 되는 이벤트들을 구조화함으로써 삶과 죽음의 경계를 표현하였다.
