Artist  이종진

 

 

2016 부산 신정고등학교 졸업

2023 목원대학교 사범대학 미술교육과 졸업(예정)

 

단체전

2021 2nd 미래예술제 : 한국 청년작가의 독립 ([메타버스 전시(온라인)])

2022 미술교육과 동아리 단체전 : TAB (목원대학교 산학협력단 센터)

 

수상

2017 전국 대학 미술 공모전 특선

 

 


 

작가 이종진의 작업노트 중에서

 

 

현대사회에서 우리는 하루에도 수없이 많은 이미지를 마주한다. 이미 우리 삶의 기저에 깔린 이미지는 실재하는 세계를 넘어 새로운 세계를 만들어 나가고 있다. 기술의 발전은 사물을 이미지로 옮겨내기 시작한다. 그 이미지는 다시 사물을 규정한다. 그렇게 실제 사물의 복제본이었던 이미지는 그 자체로써 본질을 갖게 된다.

 

이 과정에서 이미지는 실제 세계를 추월한다. 예를 들어 기업에서는 수요가 있는 공급을 하는 대신에 공급하는 물건에 대한 욕망을 자극한다. 여기서 대표적으로 이용하는 것이 이미지다. 소비자는 이 과정에서 물건보다 이미지를 욕망하게 된다. 그렇게 점점 이미지는 실제 세계를 추월하게 된다. 그렇다 보니 이미지에 대한 평가는 아주 중요해진다.

 

나 역시 같은 시대를 살아가는 현대인으로서 이미지와 아주 밀접한 성장 과정을 보냈다. 그래서인지 어릴 적 기억이 시각적 감각에 치중되어 있다. 예전의 기억을 곱씹어보자면 사건이 이야기식으로 전개되는 것이 아닌 부분부분 파편적인 장면들로 떠오른다. 때때로 그 기억들은 서로 얽히고설켜 실제 일어났던 사건과는 다른 기억으로 남기도 한다. 나는 역사책이 아니기 때문에 사실관계는 그렇게 중요하지 않다. 중요한 것은 이러한 기억의 파편들이 모여 나의 성격과 인격, 개성이 만들어진다는 것이다.

 

나의 작업은 여기에서 출발한다. 이미지는 그 가치가 점점 증가함에 따라 현대인의 인식구조에 큰 영향을 끼쳤다. 같은 상황과 내용이라도 이미지의 유무와 형태에 따라 그것에 대한 판단이 좌지우지된다. 여기서 내가 이야기하고자 하는 것은, 이미지의 존재가치를 부정하고자 하는 것이 아니라, 이미지를 하나의 언어로 보고자 하는 노력이다.

 

이와 관련하여 나는 현대 사회에서 발생하는 수 많은 사건들을 목도하며 그것으로부터 파생된 시각언어를 특유의 조형감각으로 풀어내는 작업을 이어나가고 있다. 작업 속에서 가상의 공간이나 실재 공간, 다양한 인물의 병치가 이뤄지며 주로 하나의 장면을 구상한다. 주로 사회적 사건 또는 일상적 이미지에서 영감을 얻으며, 이미지의 재생산을 통해 일어나는 변형으로 그 자체의 언어를 만들어내고자 한다. 이미지가 그 자체의 언어라는 것을 인지하고 이해하려 노력하기 시작할 때, 우리는 비로소 파편화된 세계를 제대로 볼 수 있을 것이다.

 

  • 전시명 : 왈패전 ( 曰牌展 )
  • 참여작가 : 이종진, 박찬준, 김동하 
  • 전시일자 : 2022년 11월 14일 ~ 2022년 11월 27일 
  • 전시장소 : 갤러리모리 (대전 대덕구 한남로 70 60동 102호)

별건 없고 그냥.  그냥 우리 이야기가 그렇다.

같지도 않은 것들이 몰려다닌다. 몰려다니며 같지도 않은 이야기들을 지껄인다.

그래도 우리 이야기에 이름 하나 붙이는 게 어떻겠냐며

별나고 어수선한 것들이 우르르 모여있는 꼴이-

왈패. 왈패가 좋겠다.


 

 

IAMARINATEN
TEN MARINA (정마리나)

 


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-When I Was Young 단체전, 숩쏙, 대전, 2022.10.22~11.06

-1s Opening Exhibition, Bardot Art Center, Seoul, 2022.09.29-10.03

-Woori Festival [Tradition Coréenne] Salle Jean Mermoz, Toulouse France, 2022.09.24-25

-JOY Collection 전시, Seoul, 2022.09.14-30

-Adler x Focus Art Fair, France 2022.09.01-04

-Window Collection 전시, Seoul, 2022.08.17-31

-Forest Collection 전시, Seoul, 2022.08.03-16

-OOTD, 개인전, 서면미술관 2022.08.01-2022.11.06

-CCC (Creators Community Club), Seoul, 2022.07.28-08.27

-Artist N Exhibition, 부천시청 갤러리, 2022.07.29-08.03

-Flower Power Exhibition, 옛날 우리 돌 박물관, Seoul, 2022.06.25-07.25

-NFTopia Friends Exhibition, Seoul (2022)

-PROJECT &, USA (2021)

-Kontur Exhibition, Russia, 2021.03.08-21

-2021 MERCEDES BENZ FASHION WEEK, Moscow, 2021.04.20-24

-Chef Museum Illustration  Prize and Exhibition, Busan (2020)

-2020 Global Talent Digital, Moscow (2020)

-2020 X-mas Festival,COEX, Seoul 2020.12.17-31

-Artsy Asti Illustration Prize and Exhibition, Asti Hotel, Busan (2018)

-Tamara Lempicka Illustration Exhibition, SAC, Seoul, Korea (2017) 

-"Un-official" Exhibition, Samwon Paper Gallery, Seoul, Korea (2016)

-26th Gakum Exhibition, Seoul, Korea (2016)

-Arts of Fashion Show, Miami, USA (2007)

-FUBU Creative Festival, Korea (2007)

 

 


작가의 말 

 

It was always 첫사랑

많은 사람들과 대화하다 보면 애틋하고  순수하며 솔직한 이야기는 추억의 첫사랑입니다. 

시간이 지나도 세월의 흔적처럼 그때의 추억은 왠지 마음에 평생 남게 됩니다.
이번 전시의 메인 주제인 "WHEN I WAS YOUNG"
고민하다가 제일 먼저 떠오른 생각은 바로 첫사랑 이야기입니다.

하지만, 저는 우리가 생각하는 단순한 사랑 이야기보단 색다른 시선으로 해석해 봤습니다. 

첫사랑이란, 인생에서  무언가에게 처음으로 설레고 애틋한 마음으로 느껴지는 감정.
아기가 처음으로 태어나서 엄마를 보는 순간..
아기 때 처음으로 받은 애착 곰돌이 인형..
유치원에서 처음으로 만난 친구..
처음으로 타본 자전거.. 
인생에서 처음으로  만난 모든 새로운 경험들이 다 첫사랑 아닐까요?

20대쯤 해외를 알게 돼 떠난 수많은 배낭여행들, 대학시절 처음으로 어른스럽게 느꼈던 다양한 감정들, 수많은 도전과 수상들, 다음 페이지로  넘어가는 30대 이야기들,

모든 시대마다 처음으로 느낀 감정, 경험, 소유하게 된 것들 어떻게 보면 다 첫사랑입니다.

손으로 그려진 신경과학의 라인과 ( Neurographics) 작가의 대표적인 캐릭터의 만남을 통해 제작된 3부의 이야기.

신경과학의 라인은 우리 뇌에 무의식적으로 보관되고 있는  많은 추억들이 스며들면서 존재하는 의미를 담았습니다.

10대, 20대, 30대...
계속해서  수많은 긍정적인 이야기들을, 컬러풀한  패턴 같은 우리 인생을

더 많은 첫사랑 이야기로 가득했으면 좋겠습니다.

 


<It was always 첫사랑 : 10대>, digital drawing, 42.0x59.4cm (A2), 2022

 

<It was always 첫사랑 : 20대>, digital drawing, 42.0x59.4cm (A2), 2022

 

<It was always 첫사랑 : 30대>, digital drawing, 42.0x59.4cm (A2), 2022

Artist   이채은 (CYNO)

 

" 저는 회화 작업을 하는 작가 이채은입니다.

여러 바탕재에 물감을 올리고 다양한 기법과 색조합에 도전하거나

판화와 유화를 결합하는 등 다채로운 페인팅을 시도하는 편입니다. " 

 
 

 

 


 

 

 이채은의 작업노트

 

" 작업의 큰 틀은 반성입니다.

반성은 비판의 토대가 되고 비판은 성장의 원동력이 되기도 합니다. 

궁극적으로는 고백의 방식으로 작용할 수 있습니다.

그러나 모든 반성과 비판에 무조건 과오가 전제되어 있는 것은 아닙니다.

인간의 행위를 되짚으며 ‘왜 그럴까’ 혹은 ‘왜 그랬을까’ 라고

순수한 의문을 가지는 것만으로도 반성이 될 수 있기 때문입니다.

 

지난 날에는 하지 않았던 새로운 고민을 하게 되면 고민은 창작으로 이어집니다. 

즉, 회상이나 분석의 과정에서 얻은 변화 혹은 새로운 관점을 고백하는 것이 작업의 방향성이자 목표라고 할 수 있습니다.

반성의 대상은 개인이 되기도 하고 사회 그 자체가 될 때도 있습니다. 

감정이나 가치관 등의 추상적 요소 혹은 언행 등의

외적인 부분을 분석하고 고민하며 도달한 생각을 조형언어로 드러냅니다."

 


 

 

<fear>, oil on canvas, 15x15cm(1ps), 2022 (8ps)

두려움이 채워지기 시작한다.
시간이 흘러 어른이 될수록 획일화된 세상만이 가득하다.
기약 없는 삶은 현대인이기에 져야 하는 의무였다.

 

 

<pure>,oil on canvas, 15x15cm(1ps), 2022 (8ps)

순수함이 전부였던 시절이다. 시간을 돌려 과거로 갈수록 다채로운 세상만이 펼쳐진다.

제약 없는 상상은 어린 아이의 순수함만이 할 수 있는 일이었다.

 

 

<illusion>, oil on canvas, 80x100cm, 2022

어린 시절에는 어른을 꿈꿨다.

사라지지 않는 삶에 대한 열정, 세상 모든 것에 호기심 가득한 시각은 어른이 되어도 변함없을 줄 알았다.

어른이 된 지금은 어린 시절의 순수함을 그리워한다. 

그때의 마음가짐으로 돌아가기엔 너무 많은 것을 경험했고 그 시절 알지 못한 세상을 알아버렸다.

결국 어른이 되고 싶었던 어린 시절의 나,

어린 시절을 그리워하는 현재의 나는 모두 영원히 다다를 수 없는 환상만을 원했음을 깨닫는다.

Artist  이희은

 

 

E-mail   huieun_@naver.com

Instagram  https://www.instagram.com/sedae.artwork/

 

 


 

이희은의 작가노트

 

" 사회를 향하고 있으나 사회에 편입되지 못하는 개인의 고립감을 이미지로 포착한다.

이번 작업에서 주목하는 것은 주인공이 아닌, 타자를 위한 존재, npc의 모습이다.

마치 배경처럼 존재하는 이들의 모습은 사회 속에 고립된 현대인의 모습과 닮아 있다.

이들의 이미지를 착안하여 그림으로 불러내, 가상의 이야기를 만들어낸다. "

 


 

 

 

<안전지대>, oil on canvas, 72.7x60.6cm, 2022

Artist  |  최혜원 

입체와 평면을 다루는 작가 최혜원입니다. 

 

Instagram  @_hyewonjipp___

 


 

"개인의 고유성 보존과 공동체 안에서의 화합의 중요성은

결국 모두가 함께 이 세상 안에서 조화를 이뤄야한다는 의무감을 불러일으킨다. 

다르지만 함께하는 조화로움을 나타낸다

이는 서로의 차이를 인정하는 것이지 구분 짓는 것이 아니다. "

 

-최혜원의 작가노트 중에서-

 

 


 

 

<눈이 오나 비가 오나 함께해줘>, oil on canvas, 53x73cm, 2022
<꿈>,혼합매체, 가변설치, 2022
<꿈>,혼합매체, 가변설치, 2022
<꿈>,혼합매체, 가변설치, 2022

 

<물과 함께 흘러서 사라져>, 혼합매체, 가변설치, 2022
<절망에는 날개가 없다>, 혼합매체, 가변설치, 2022
<절망에는 날개가 없다>, 혼합매체, 가변설치, 2022

Artist  차유림

 

 

Instagram   @art_u.rim

E-mail   yourim1837@naver.com

 

 

 

 

2022  목원대학교 미술교육과 졸업 

 

출판

2017 /   HUG 그림책

 

단체전

2017 /   오! 그녀들 전시회 1회  /  대전 시청

2017 /   오! 그녀들 전시회 2회 / 유성청소년관

2019 /   CODE FREE  / 문화공간 주차

2022 /   다시, 찬란 한번 더 빛날 수 있게 / 모리갤러리

2022 /   봄 Spring See  초대전 / 문화공간 주차

2022 /   시장하시죠 원도심사람들 / 문화공간 주차

2022 /   2nd 미래예술제: 한국청년예술가의 독립 / 모아도컬쳐스

2022 /   D_ART+ 대전 청년작가장터 1차 '시선수집'  / 대전 신세계백화점

 

개인전

2022 /   센스-잇다 작가콘서트및 전시 / 아트플래닌 

 

 

 


 

차유림의 작가노트

 

" 어릴적 나는 어떤 눈으로 세상을 바라봤을까? 나의 어린시절을 지켜본 부모님은 어떤 어린시절을 살았을까?

가끔 그 존재를 잊어버리는 사람들위해, 환기(換氣)가 되어줬으면 한다. "

 


 

 

<나를 붙이기 전 설레는 그 마음으로>, Water color on paper, 15x15cm, 2022
<네모 박스 안이 세상 전부라 믿었을 때>, Water color on paper, 15x15cm, 2022
<색깔이 없다고 그 날의 추억을 못담는건 아니야>, Water color on paper, 15x15cm, 2022
<아, 너보다 좋은 소리는 없었다>, Water color on paper, 15x15cm, 2022
<타닥타닥 키보드를 두드릴 때마다 너와 가까워지고 있어>, Water color on paper, 15x15cm, 2022
<아빠!>, Water color on paper, 29.7x42.0cm, 2022

 

Artist  김가빈

"우리 삶에서 발생하는 우연적 요소에  관심이 많다. 우연적으로 발생하는 것을 기반으로 다양한 현상과 주제를 탐구하고 있으며

다양한 방식으로 작품에 녹이는 시도를 하고 있다. 최근에는 기억들을 이어가는데 발생하는 우연적 요소에 관심을 가지고 작업을 하고 있다."

 

 

E- mail  gabin830@naver.com

 

 

 

서울여자대학교 현대미술전공 재학 중 
2019신미술대전서양화부분특선수상 
2020‘서울은미술관’대학협력공공미술프로젝트‘자연이닿기를'팀참여
2021아트앤쉐어링 <경계선을넘어서다:여성과공간> 전시참여 
2021양자나노과학연구단미술공모전Spin Art 공모전3등 수상
2022 < Algority > 단체전 참여

 

 


 

김가빈의 작가노트

 

"기억을 이어가는데 발생하는 우연적 요소를 기반으로 

과거 기억의 파편들이 나를 구성하고 기억을 통해 자아가 형성된다는 것을 의미한다. 

반사 된 것 같기도 하고 빨려들어가는 것 같기도 한 화면 속 과거 기억의 파편들을 통해 나의 기억들을 돌아보며 

이를 토대로 앞으로의 삶에 있어서 새로운 해답을 찾으려 한다. "

 


 

 

<Completion of all fragments>, oil on canvas, 116.8x91.0cm, 2022

 

Fragments of my memories_1, oil on canvas, 53.0x60.0cm,2022

 

Fragments of my memories_2, oil on canvas, 45.5x37.9cm,2022

 

Fragments of my memories_3, oil on canvas, 27.3x22.0cm,2022

Artist   Oing(오잉)

 

" 패션디자인을 전공하고, 그래픽 디자인, 디지털 아트를 주로 작업합니다.

여러 영역의 분들과 신선한 콜라보 작업은 언제나 환영합니다. "

 

 

E-mail  d0.oing105@gmail.com
Instagram  @oing_official_105

 


 

작가의 말

"안녕하세요, 흔들리며 알아가는 내면의 감정을 디지털 아트로 기록하는 작가 Oing입니다.
제게 창작활동은 스스로에 대해 탐구하는 과정에서 어딘가에는 표현하고 기록하고 싶을 때, 일기장과 같은 존재입니다. 

지극히 현실적인 감정들을 오롯이 느끼고 받아들이다 보면 떠오르는 영감에서 출발해, 

작업물에선 현실을 벗어난 초현실적인 분위기가 배경의 패턴에 표현하는 편입니다."

 

 


<알 수 없음>, Digital printing on Canvas, 38.5 cmx38.5 cm, 2022

<알 수 없음> 은 어린 시절부터 꿈꿔온 나의 창작활동이 내가 있을 곳이며,

'내 자리, 내 역할'이라는 의미를 '의자'라는 오브젝트에 담아 표현했습니다.

의자를 감싸는 오묘한 분위기의 방은 주변의 여러 시선과 내면의 혼란스러움, 불안함 등이 얽혀

예술을 통해 스스로를 표현할 때 감정의 복잡함을 투영했습니다.
어둑한 그림자는 현실적인 고민들을 의미하고 그런 분위기 속에서도 나만의 형태를 잃지 않고

내 자리를 지키고자 하는 의지를 사람의 다리와 의자 다리부분을 섞어 표현했습니다.
그럼에도 어렸을 때와 달리, 이제는 나의 자리를 향해

제대로 움직이고 있는지 알 수 없다는 혼란함을 담고자 작품명을 <알 수 없음>으로 지었습니다. 

Artist   이창근 

 

 

홍익대학교 조소과 졸업(2007 - 2014)

동대학 일반대학원 조소과 졸업(2014 – 2017)

 

단체전

2014 팔레드서울 5th EXODUS

2019 SEMA창고 Mentality Flâneur

2020 예술의 전당 한가람미술관 PARALLEL WORLD    

 

개인전

2017 연희동 ARTERTAIN stage “집앞의 유혹”  

2018 腦:FFICIAL 2tti gallery  

2019 The DH ART Play, Pray with 

 

 

 


 

이창근의 작가노트

 

" 사람은 누구나 가면을 쓰고 살아간다.

밖에서는 직장인의 모습이 집으로 돌아오면 아버지, 어머니의 역할로 바뀌듯

주변의 환경에 맞춰 각각의 다른 모습으로 살아간다.

이러한 역할의 변화는 서로 닮은 듯하지만 달라서

각각의 역할은 사용하는 단어, 억양에서부터 관심사와 표정까지 전부 차이가 난다.

이것은 마치 다른 사람이 된 것과 같아 한편의 연극을 보는 것 같다.

인생이 연극(play)이라면 놀이(play) 또한 인생일 것이다.

우리는 각각의 캐릭터를 연기하면서 놀이하며 희로애락 속에 살아간다.

연극에서 막이 바뀌듯 우리가 이 연극에서 가면을 바꿔쓸 때,

학교에 갈 때는 교복을 입고, 회사에 갈 때는 양복을 입으며,

집에서 휴식할 때는 츄리닝을 입듯 우리는 실과 가죽으로 된 가면을 바꾼다.

각각의 페르소나가 활동하는 공간을 방이라고 한다면 가면은 문이다.

우리는 문을 통해 연극무대에서 놀이하며 살아가듯 인생이란 결국 놀이와 같고 놀이하며 사는 것이 인생이다. "

 


 

<Triptych>, thread on PLA, 좌 270.0x320.0cm/중앙 270.0x320.0cm/우 270.0x230.0cm, 2022

 

 

Detail cut

 

 

저의 작업 XYZ Drawing 시리즈는 3차원의 조각 오브제와

2차원의 드로잉을 합쳐서 표현하려는 시도를 나타낸 작품 입니다.

X, Y, Z축으로 이루어진 3차원의 공간에 존재하는 대상은 인간의 시각에는 2차원으로 보이지만

우리는 가상의 등고선, 라인을 상상하여 대상을 3차원으로 인식하게 됩니다.

저는 이러한 인간의 인식방식이 대상의 겉모습만을 보고 대상을 판단하고 제단하는 하나의 장막으로 느껴졌고,

이러한 장막을 결국 대상의 가죽, 옷, 화장 등의 표면성으로 나타나

대상의 단편적 모습을 보고 오해하고 예단하는 인간의 모습을 표현하고자 합니다.

XYZ Drawing 시리즈는 제가 표현하고자 하는 주제와 맞는 다양한 장르의 소재를3D 프린팅한 3차원 오브제와

그 위에 주제와 소재와 어울리는 색감의 실을 감각적으로 그려나가서

3차원조각과 2차원 드로잉의 융합을 표현하고자 한 작업 시리즈 입니다.

 

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