모아도

장서윤  Jang Seoyun  / 바니 bunny

블랙타투지만 무겁지 않게,

돕하고 힙하게 키치하고 귀엽게 블랙드로잉 일러스트 타투를 작업중인 타투이스트 바니입니다.

신승환 Shin Seunghwan  /  화니키드 Hwanykid

어린아이처럼 세상을 바라보고싶은 화니키드입니다. 

계원예술대학교 졸업

제9회 서울국제일러스트레이션 공모전 서울시장상 수상

행복한 꿈을 꾸는 것처럼, 우리 모두 꿈을 가지고 살아간다면 항상 밝은 날들만 기다릴 거예요. 

누군가의 품이 필요할 때, 꽃 밭에 누워보는 건 자유잖아요? 아무도 위로해주지 않을 때 꽃들이 따스히 안아줄 거예요.

누군가는 떠나가고 누군가는 남겨지고, 걱정말아요 잘 지내고 있어요.

질긴 인생, 질긴 인연

봄, 여름, 가을, 겨울이 돌아오는 것 처럼 삶은 계속된다. 하지만 봄과 가을은 사라졌다.

김지인 (청신)   Kim Jiin 

머릿속에 떠도는 요상하고 재밌는 장면들을 그리고 있어요.

무겁지 않게 누구나 즐길 수 있는 그림을 그리고 싶습니다.

Instagram  @dontsmile_minbyeongguan

우리는 누군가를 부를 때, 그 사람을 빤히 쳐다보기도 한다.

사람의 마음 중에 제일은 사랑

빵야

김승원  Kim Seungwon

저 자신에게 솔직해지기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 부족한 자존감을 채우기 위해 그림을 그리기 시작했습니다.

제가 그러했듯이, 제 그림을 통해 이 거대한 세계에서 소외된 존재들이 위안을 얻을 수 있기를 바랍니다.

서울대학교 국어국문학과 재학

Instagram  @dpflower_999

E-mail   kimseungwon2001@naver.com

Grafolio  https://grafolio.naver.com/kimseungwon

디지털 페인팅 작업을 하는 김승원입니다.

저는 손을 비롯한 인간 신체, 동물, 신화의 이미지를 사용하여 소외된 우리 존재의 모습을 재조명합니다.

그리고 이 모든 이미지를 꽃과 나무 등의 식물로 묶습니다. 꽃과 나무는 변하지 않는 아름다움을 상징합니다.

우리 존재는 거대한 세계 속에서 쉽게 소외되지만, 그럼에도 꽃과 나무처럼 변하지 않는 아름다움을 가진 존재임을 말하고자 했습니다.

이번 전시에서는 그 중에서도 신화의 추상적이고, 신비로운 이미지를 사용한 작품들을 준비했습니다.

신화는 ‘신’이라는 거대한 존재들의 이야기입니다. 그러나 현대사회에서는 그 영향력이 한없이 미미합니다.

이러한 점에서 신화는 소외된 이야기라고도 볼 수 있습니다.

저는 이 다섯 점의 작품을 통해 저 자신만의 신화적 세계관을 구축해보고자 했습니다.

이 세계는 ‘신화적’이라는 측면에서 소외된 자들의 세계입니다.

그리고 ‘소외된 자들의 세계’라는 측면에서 이 세계는 우리가 사는 세계와 매우 닮아 있습니다.

저는 이 세계 속에서 자유, 사랑, 평화, 공포, 아름다움의 개념을 재정의합니다.

그리고 이를 통해 우리 세계에서 이러한 개념들이 가지는 의미와 가치를 다시금 생각해보고자 했습니다.

 ‘ămor’는 라틴어로 ‘사랑’을 의미합니다.

‘사랑’은 인간에게 본능으로 뿌리내린 감정입니다.

사랑은 한 쌍의 홍학과 꽃잎처럼 아름다운 이미지로 나타나기도 하지만,

복잡하게 얽힌 나뭇가지처럼 괴로움과 고뇌의 이미지로 나타나기도 합니다.

작품의 하단에는 여러 이미지가 매우 복잡하게 뒤셖여 있습니다.

그리나 이런 복잡한 감정은, 마주잡은 두 손 앞에서 결국 한없이 간단한 문제가 되어버립니다.

‘forma’는 라틴어로 ‘아름다움’을 뜻합니다.

사람들은 ‘아름다움’에 대해 각기 달리 사유합니다.

누군가는 꽃과 나무처럼 변하지 않는 존재에게서 아름다움을 느끼고,

누군가는 세상을 지배하는 거대한 존재에게서 경외심과도 같은 아름다움을 느낍니다.

또 누군가는 그것들을 지탱하는 작은 존재들에게서 일종의 공감과 같은 아름다움을 느낍니다.

그리고 또 누군가는 흘러가는 구름처럼, 그 모든 것에게서 눈을 돌립니다.

이 작품에서는 사람들이 느끼는 ‘아름다움’의 개념을 하나의 이미지로 종합해보고자 했습니다.

꽃과 나무, 화폭의 대부분을 차지하는 거대한 손과 사슴, 그것을 지탱하는 작은 새, 그 뒤로 흘러가는 달과 구름.

이 모든 이미지를 종합함으로써 ‘아름다움’이란 무엇인가에 대해 다시금 생각해보기를 바랐습니다.

‘libértas’는 라틴어로 ‘자유’를 의미합니다.

자유는 모순적인 개념입니다.

자유는 무언가로부터의 해방임과 동시에, 무언가로부터의 구속입니다.

그림 속 학은 해방의 날개를 펼치지만, 그 날개는 인간의 법과 자연에 규칙에 각각 구속되어 있습니다.

자유는 모순적입니다. 그리고 모순적이기에 아름답고, 괴롭습니다.

‘pax’는 라틴어로 ‘평화’를 의미합니다.

‘평화’라는 단어 속에는 유려함과 견고함, 선량함과 잔혹함이 공존합니다.

현재의 잔잔하고 유연한 평화 속에는 수많은 존재들의 견고한 의지와 희생이 녹아들어가 있습니다.

그리고 얼핏 평화로워 보이는 광경 속에는 잔혹한 현실이 숨어 있습니다.

그림 속 검은 소는 견고한 의지의 눈빛으로 정면을 응시합니다.

소는 강한 동물이지만, 인류를 위해 희생당하는 대표적인 동물이기도 합니다.

이 검은 소의 주위를, 아름다운 평화를 상징하는 꽃과 나무가 둘러싸고 있습니다.

작품 하단의 검은 손은 평화를 상징하는 손 모양을 하고 있습니다.

그러나 이 역시 희생과 의지를 상징하는 검은 소의 일부분입니다.

‘tĭmor’는 라틴어로 ‘공포’를 의미합니다.

그림 속 검은 퓨마는 먹이사슬에서 확실히 포식자의 자리에 위치해 있습니다.

그러나 이 검은 퓨마의 눈은 허공을 향하고 있습니다.

그리고 어딘가로 달려드는 건지, 도망치는 건지 모를 모양새로 꽃 뒤에 자신의 모습을 숨겨봅니다.

우리 모두는 두려움을 느낍니다.

가장 강한 존재도, 가장 약한 존재도 모두 두려움을 느낍니다.

그리고 모두 자신의 약한 모습을 숨기기 위해 노력합니다.

이 작품에서는 이러한 공포의 보편성에 대해 이야기해보고자 했습니다.

박 진  Park Jin

‘ark아크’의 캐릭터는 저의 또 다른 자아로 만들어 졌으며

추가된다라는 뜻의 ‘addition에디션’을 붙여, 여러 가지 캐릭터 본연의 모습과는 다르게

또 다른 자아인 ‘아크’가 스며들어 보다 재치 있고 창의적인 느낌의 그림을 그리고 있습니다.

또는 기존 명화 작품, 캐릭터등 들이 보유한 상징성을 이해하고 차용하여 ‘아크’만의 모습과 표정으로 반항적이지만

그 안의 순수한 느낌으로 재해석한 작품들로, 종종 어떠한 작품, 캐릭터를 오마주 되었는지 찾아보는 재미도 있습니다.

모든 작품은 1 off로, 해당 작품 외에는 같은 이미지로 프린트 된 작품은 없이 한정판 혹은 1점만 판매 됩니다.

Instagram    https://www.instagram.com/arkaddition

IAMARINATEN
TEN MARINA (정마리나)

Instagram   www.instagram.com/iamarinaten

 

-When I Was Young 단체전, 숩쏙, 대전, 2022.10.22~11.06

-1s Opening Exhibition, Bardot Art Center, Seoul, 2022.09.29-10.03

-Woori Festival [Tradition Coréenne] Salle Jean Mermoz, Toulouse France, 2022.09.24-25

-JOY Collection 전시, Seoul, 2022.09.14-30

-Adler x Focus Art Fair, France 2022.09.01-04

-Window Collection 전시, Seoul, 2022.08.17-31

-Forest Collection 전시, Seoul, 2022.08.03-16

-OOTD, 개인전, 서면미술관 2022.08.01-2022.11.06

-CCC (Creators Community Club), Seoul, 2022.07.28-08.27

-Artist N Exhibition, 부천시청 갤러리, 2022.07.29-08.03

-Flower Power Exhibition, 옛날 우리 돌 박물관, Seoul, 2022.06.25-07.25

-NFTopia Friends Exhibition, Seoul (2022)

-PROJECT &, USA (2021)

-Kontur Exhibition, Russia, 2021.03.08-21

-2021 MERCEDES BENZ FASHION WEEK, Moscow, 2021.04.20-24

-Chef Museum Illustration  Prize and Exhibition, Busan (2020)

-2020 Global Talent Digital, Moscow (2020)

-2020 X-mas Festival,COEX, Seoul 2020.12.17-31

-Artsy Asti Illustration Prize and Exhibition, Asti Hotel, Busan (2018)

-Tamara Lempicka Illustration Exhibition, SAC, Seoul, Korea (2017) 

-"Un-official" Exhibition, Samwon Paper Gallery, Seoul, Korea (2016)

-26th Gakum Exhibition, Seoul, Korea (2016)

-Arts of Fashion Show, Miami, USA (2007)

-FUBU Creative Festival, Korea (2007)

작가의 말 

It was always 첫사랑

많은 사람들과 대화하다 보면 애틋하고  순수하며 솔직한 이야기는 추억의 첫사랑입니다. 

시간이 지나도 세월의 흔적처럼 그때의 추억은 왠지 마음에 평생 남게 됩니다.
이번 전시의 메인 주제인 "WHEN I WAS YOUNG"
고민하다가 제일 먼저 떠오른 생각은 바로 첫사랑 이야기입니다.

하지만, 저는 우리가 생각하는 단순한 사랑 이야기보단 색다른 시선으로 해석해 봤습니다. 

첫사랑이란, 인생에서  무언가에게 처음으로 설레고 애틋한 마음으로 느껴지는 감정.
아기가 처음으로 태어나서 엄마를 보는 순간..
아기 때 처음으로 받은 애착 곰돌이 인형..
유치원에서 처음으로 만난 친구..
처음으로 타본 자전거.. 
인생에서 처음으로  만난 모든 새로운 경험들이 다 첫사랑 아닐까요?

20대쯤 해외를 알게 돼 떠난 수많은 배낭여행들, 대학시절 처음으로 어른스럽게 느꼈던 다양한 감정들, 수많은 도전과 수상들, 다음 페이지로  넘어가는 30대 이야기들,

모든 시대마다 처음으로 느낀 감정, 경험, 소유하게 된 것들 어떻게 보면 다 첫사랑입니다.

손으로 그려진 신경과학의 라인과 ( Neurographics) 작가의 대표적인 캐릭터의 만남을 통해 제작된 3부의 이야기.

신경과학의 라인은 우리 뇌에 무의식적으로 보관되고 있는  많은 추억들이 스며들면서 존재하는 의미를 담았습니다.

10대, 20대, 30대...
계속해서  수많은 긍정적인 이야기들을, 컬러풀한  패턴 같은 우리 인생을

더 많은 첫사랑 이야기로 가득했으면 좋겠습니다.

Artist   Oing(오잉)

" 패션디자인을 전공하고, 그래픽 디자인, 디지털 아트를 주로 작업합니다.

여러 영역의 분들과 신선한 콜라보 작업은 언제나 환영합니다. "

E-mail  d0.oing105@gmail.com
Instagram  @oing_official_105

작가의 말

<알 수 없음> 은 어린 시절부터 꿈꿔온 나의 창작활동이 내가 있을 곳이며,

'내 자리, 내 역할'이라는 의미를 '의자'라는 오브젝트에 담아 표현했습니다.

의자를 감싸는 오묘한 분위기의 방은 주변의 여러 시선과 내면의 혼란스러움, 불안함 등이 얽혀

예술을 통해 스스로를 표현할 때 감정의 복잡함을 투영했습니다.
어둑한 그림자는 현실적인 고민들을 의미하고 그런 분위기 속에서도 나만의 형태를 잃지 않고

내 자리를 지키고자 하는 의지를 사람의 다리와 의자 다리부분을 섞어 표현했습니다.
그럼에도 어렸을 때와 달리, 이제는 나의 자리를 향해

제대로 움직이고 있는지 알 수 없다는 혼란함을 담고자 작품명을 <알 수 없음>으로 지었습니다.