Artist  :  김순미

 

Instagram   @Kimsoonmi1977

e-mail   hihisunmi@naver.com

 

 

건양대학교 조형예술학과 한국화 대학원졸업

 

 

개인전 7회, 그룹 및 단체전100회

2005  도솔미술대전 최우수상, 천안시민회관 (한국미술협회)

2006  대한민국현대미술대전 우수상 (대한민국문화관광부)

전국 여성 미술대전 금상 및 입선 다수

작품소장처:  국립부여박물관, 충남평생학습관, 대전한국병원, 마르다움외 개인소장

 

 

 


 

 

<청산(대둔산)>, 장지에 분채, 123.0x42.0cm, 2019

 

나는 풍경의 심상(心想)을 기록하고 표현한다.

풍경을 기억하고 그 풍경이 주는 기억은 나의 그림으로 기록된다.

나의 풍경속의 푸른색은 변하지 않는 영원성을 나타낸다.

나도, 자연도, 형상도, 삶에서 다가온 어떤 인연도 변하지 않기를 바라는 마음의 소리가 그림이 되고,

푸른 소나무는 산과 대비해서 내가 말하고자 하는 소망을 담아 내 마음의 푸름을 소나무의 형상으로 그려낸다.

소나무는 그림 속 공간에서 더 푸른 변하지 않는 심상을 꿈꾸는 나를 담아낸다.

 

 

■전시명 : 다시, 찬란 : 한번 더 빛날 수 있게 part 2

 

■참여작가 : 김서현, 노혜리, 다샤공

 

■전시 일정 : 2022년 09월 14일 ~ 2022년 09월 29일  

 

■전시 장소 : 대전광역시 대덕구 한남로 70 60동 102호 갤러리 모리 (한남대학교 창업존, 맘스터치 한남대점 맞은편 위치)

 

■운영 시간 : 매주 평일 오전 10시 ~ 오후 19시 

 

■전시개요 : <다시, 찬란> 전시는 방치되어있는 소중한 작품이 다시 한번 빛을 볼 수 있길 바라며 기획된 전시입니다.

과제작품, 졸업전시작품 등과 같은 작품들은 단 한 번의 전시를 위해 학생들은 많은 시간과 열정을 쏟기 마련입니다.

전시를 마치고 나서 어딘가에 방치되어있는 작품들이 새로운 전시장에 다시 찬란히 빛을 낸다면, 학생들에게 새로운 동기부여와 많은 깨달음을 주지 않을까 하는 마음으로 시작되었습니다.

 

■미술품을 전시하는 갤러리는 대체적으로 ‘조용하다, 딱딱한 분위기’와 같은 이미지들을 연상시킵니다.

청년예술단체 mlm project 주최 하에 설립된 Mori Gallery는 기존 갤러리들의 고요한 이미지를 타파하고 예술가들의 장을 마련하기 위해 청년작가들을 위한 많은 전시를 기획하고 있습니다.

<다시, 찬란> 전시와 비롯해 이곳에 참여한 많은 작가들이 함께 예술 관련 지식을 공유하고 경쟁의 분위기보다는 서로 화합된 분위기를 만들어나가셨으면 하는 바람입니다.

 

 

 

 

혜리 Noh Hyeri

무(無)가 있음에 유(有)가 있는 것이고 결국 모든 것은 무(無)로 돌아간다. 

 

Instagram:  @express__you 

e-mail: @hyeri327@naver.com

 

 

 

부산예술고등학교 졸업

동국대학교 서양화과 재학 中

동국대학교 문예창작과 복수 전공 中

 

그룹전

2021.11.12~ 2021.11.14  양산청년미술협회 창립 展 / 주최: 양산청년미술협회 / 장소: 통도사 명월료 

2021.12.01~ 2021.12.02  잘 먹고 잘 살자 展 / 주최: wodif / 장소: 이화여대 ECC 극장

2022.05.25~ 2022.05.30  동국대학교 서양화과 과제 展 / 주최: 동국대학교/ 장소: 동국대학교 문화관

2022.08.01~ 2022.08.07  크로노스 展 / 주최: 크루 크로노스/ 장소: 성수동 볼록

 


<"0">, 종이판넬에 네임펜&유성매직&피그먼트 잉크, 100.0 x 72.7cm, 2021

 

세상 사람들은 각자 무슨 생각을 하며 길을 걸을까?

각자 어떤 이야기로 인생이라는 자신만의 책을 써 내려갈까? 각자 자신의 삶을 살며 타인인 나를 만나고 나와의 연이 닿고, 당겨지고, 멀어지고, 끊어졌다, 붙어졌다, 완전히 끊어지고..

저기 지나가는 저 사람은 행복할까. 어떤 과거를 지나쳐 어떤 미래를 그리며 어떤 현재를 살고 있을까. 저기 활짝 웃고 있는 사람들은 정말 행복해서 웃는 건가. 저기 그늘진 벤치에 앉아있는 할머니, 할머니는 지나쳐 온 인생에 대해 후회가 없나요?

하늘나라에 계신 우리 할머니, 당신의 책 한 권에 저는 몇 페이지를 차지하고 있을까요?

너는 어떤 생각을 하며 어떤 삶을 살고 있니. 지금은 좀 괜찮아졌니.

가끔 그리워, 행복해지는 법을 알지 못했던 그때가. 아팠지만 순수했었기에 아름다웠던.

너의 책에 나는 몇 페이지나 차지하게 될까. 앞으로 나에 대해 쓰일 활자가 남아있긴 할까.

저기요, 인생이라는 엄청난 세월을 담은, 당신들의 책 속 나는 몇 페이지를 차지하나요?

.

.

.

누구는 세상은 혼자 살 수 없다고 하고 누구는 인생은 홀로 태어나 홀로 죽는 것이라 한다.

누구의 말이 맞는 걸까? 지금 나는 ‘미성숙’ 그 자체다. 아직도 어떤 기분을 가져야 하는지, 어떤 상황에 웃고, 어떤 상황에서 울고, 어떤 상황에서 화를 내야 하는지 하나도 모르겠거든.

어지러워진 머리를 하나하나 지워내자. 비워내자. 기준을 세우지도 말고 의견을 가지지도 말자. 욕심과 부끄러움으로 가득 차버린 나를 털어내자.

펜을 든다. 점을 찍는다. 흰 종이 위로 떨어진 점들 하나하나에 내 생각들을 담아낸다. 툭툭툭. 떨어지는 무수히 많은 생각 덩어리들.

아, 생각이 사라진다. 이제 좀 숨을 쉴 틈이 난다.

아무 생각도 없는, 의식조차 없는, 무의식 속의 상태에서 내 손만이 분주하게 움직인다.

나는 지금의 상태가 가장 마음에 든다. 정신이 들었을 때 작품이 완성되도록, 무의식 상태인 내가 생각 덩어리들을 계속 털어내 버리자. 모래알 같은 내 생각들의 파편들이, 흔적들이 하나둘 떨어져 종이에 닿을 때, 나는 점점 0으로 향해간다.

머리가 어지럽지 않기를, 아무 생각이 들지 않기를, 평온함만이 남기를, 종이 위로 다 떨어져 버리기를, 0이 되기를.

 

 

 

 

<念>, ballpoint on paper, 21.0 x 29.7cm, 2022 (16ps)

저는요, 틈이 있었으면 좋겠어요.
자꾸자꾸 쌓여가는 생각 덩어리 때문에 머릿속이 터지겠어요.
머리 용량은 이미 한계에 도달했는데 생각은 끊임없이 생성되어 빼곡하게 쌓여가요.
터지기 일보 직전인 머릿속의 탈출을 염원하는 무언가들이 뒤섞여
눈물과 한숨이라는 형태로 배출되네요.

저는 무엇을 원하는 것일까요?
왜 이리도 복잡한 것일까요?
제가 흘린 눈물은 무엇을 위한 것일까요?
그대들은 왜 살고 계시나요?
저는 제가 누구인지 모르겠습니다.
그대들은 자신이 누구인지 알고 계시나요?

생각은 왔다가 갔다가 끊임없이 흐릅니다.
정착하지 않고 유랑하는 것이지요.
그러나 무형의 것을 유형으로 바꾸어 내는 순간
무형이 만들어낸 불완전한 유형 속에 갇혀버리고 맙니다.
그래서 언어라는 놈이 참 잔인합니다.

저는 세상이 두렵고 무섭습니다.
이 세상은 불완전하고 왜곡된 것들이 진심이 되곤 합니다.
우리는 너무나도 바빠서 정정할 여유도 없죠.
한없이 작은 저에게 커다란 세상은 따가울 뿐입니다.
상처가 난 살갗에는 공기마저도 따가운 법입니까요.

제가 하는 모든 말이 그대들에게 와닿길 바라지만
이 모든 것들은 정확하지 않은, 그저 조각들일 뿐입니다.

그러나 제 진심이 전해졌으면 좋겠어요.
마음과 마음으로, 진실한 진심으로 소통하고 싶습니다.
저라는 사람의 밑면까지 모든 것을 솔직하고 깊게 전해주고 싶습니다.
그리고 저와 그대들을 완전하게 알고 싶어요.

 

 

 

 

<呼吸>, oil on canvas, 53.0 x 45.5cm, 2021

숨을 뱉어낸다

차근 차근

하나

두울

숨을

뱉어내자

숨을

쉬자

Dasha Gong

E-mail  violine0601@gmail.com

SNS(Instagram)  @dashagong_

 

 

안녕하세요, 작가 다샤 공입니다.

사람의 감정과 정신 그리고 육체는 서로 연결되어 서로에게 깊은 영향을 미칩니다. 현대사회에서는 여전히 감정과 정신을 소홀히 여기는 모습을 볼 수 있습니다. 감정과 정신을 소홀히 하게 되면 스스로가 어떤 상태인지, 어떤 사람인지 알 수 없게 됩니다. 자아가 없으면 인간의 존엄성은 존재할 수가 없습니다.

 

그 어떤 모습이어도 괜찮다는 자기친절은 소용돌이 치는 감정의 형태를 드러나게 하고 그 마음의 실체를 인지하게 도와줍니다. 이를 기반으로 존재 자체의 아름다움과 색 그 자체의 아름다움을 추구합니다. 색들이 가지는 고유의 빛깔을 통해 있는 그대로의 인간을 바라보고 아름다움을 연구하고 있습니다.

 

스스로와 타인의 존엄이 건강하게 존속하기를 바라는 작가의 마음이 색들과 섞여 보는 이의 눌려있던 감정이, 숨어있던 마음이 스멀스멀 올라왔으면 좋겠습니다. 그리하여 작품들을 보는 순간들이 모여 무거운 세상 조금 덜 무거워지고 쉴 수 있는 실마리가 되었으면 합니다.

감사합니다.

 

 


 

 

 

<Red>, Acrylic on canvas, 72.7 x 60.6cm, 2021

 

<또, 다시>, Acrylic on canvas, 72.7 x 60.6cm, 2022

 

<감정들과 생각들 (Emotions and thoughts)>, Acrylic on canvas, 80.3 x 60.6cm, 2022

감정들과 생각들이 존재하는 방식은 섬과 유사하다.

감정과 생각은 개별로 존재하기도 하고 서로가 이어졌을 때 새로운 감정과 생각이 생겨난다.

감정과 감정, 감정과 생각, 생각과 생각이 이어지기 위해선 연결고리가 필요하다.

특정한 사건, 깨달음, 경험 또는 욕구로 표상되는 고리들이 감정과 생각들의 섬을 연결한다.

이렇게 연결된 하나의 제도는 또 다른 제도를 만나 더 커지고 다채로워질 것이다.

이들은 우리 삶을 풍요롭게 만든다.

노을을 보며 우수에 젖고, 노래를 들으며 누군가를 그리워하고

때로는 힘든 날의 끝에 그래도 삶이 아름다울 수 있다는 희망에 이르게 한다

 

 

<경계에 흐르다 (In-between; Afterlife I)>, Acrylic on canvas, 90.9 x 65.1cm, 2022

경계에 흐르다(In-between; Afterlife) 시리즈(I, II)는 삶에 대한 작가의 고심이 깊어 가던 중

삶은 죽음을 준비하는 과정이며 죽음과의 연결선상의 시간이라는 생각에서 비롯되었다.

시리즈 I 은 삶에서 죽음으로 넘어가는 찰나를 표현하였다.

숨이 붙어 있던 생명이 하나의 영혼의 고리로 탈바꿈하여 중간 세계를 떠돌게 되는 과정이다.

죽음을 맞이한 모든 요소들은 죽음을 수용하며 자연스럽게 모양이 바뀌고 그림자가 존재하게 된다.

우주는 실수를 저지르지 않는다는 말처럼 자연의 섭리에 의해 삶이 죽음으로 자연스럽게 변형되는 것이라 생각하였다.

 

 

<경계에 흐르다 (In-between; Afterlife II)>, Acrylic on canvas, 72.7 x 53.0cm, 2022

시리즈 II 는 죽음 이후의 세계를 구조화하고 죽음에 대한 작가의 인상을 색으로 나타내었다.

죽음은 끝이 아니라 죽음 후엔 무언가를 찾아 나서는 여정이 있을 것이며

그 여정에서 만날 수 있는 상상의 순간들을 작품에서 만날 수 있다.

망자를 인도하는 길과 삶 이후의 여행에서 만나게 되는 이벤트들을 구조화함으로써 삶과 죽음의 경계를 표현하였다.

죽음이 끝이 아니라 또 하나의 여정이라면 우리는 슬픔만이 아닌 열정과 기쁨

그리고 설렘의 감정도 느낄 수 있을 것이라 생각하였고 이에 걸맞은 색들로 재탄생하였다.

 

 

 

김서현  Kim Seohyeon 

phone  +82_010_6432_6820

e-mail  seohyeon6820@naver.com

instagram  @art_pp99

 

 

 

2018  천안여자고등학교 졸업 

2022  목원대학교 미술교육과 졸업 

 

 

2018  목원대학교 제 16회 미술교육과 재학생전 

2019  목원대학교 제 17회 미술교육과 재학생전

2021  목원대학교 제 46회 미술교육과 졸업전시회 

 


 

 

나의 마음을 담은 그림

 

내 마음 속에 느껴지는 여러가지 감정들을 꺼내기까지 내가 나를 인식하기까지 오랜 시간이 걸린 것 같다.

내가 어떤 마음을 갖고있는지 나를 천천히 되돌아보고 차근차근 꺼내보며 나의 감정을 표현하기 위해 노력했다.

 

깊은 우울감과 불안함, 여러가지 상처들을 무시하고 회피했다. 그것이 나를 갉아먹고 있는지도 모르고.

나는 내가 행복한 줄 알았다. 하지만 온전히 자신의 슬픔을 받아들이지 못하는 사람의 행복은 무너져내렸고, 작은 슬픔들이 모여 결국 더 큰 슬픔이 되었다.

 

나의 감정을 진정으로 마주하고 밖으로 꺼내 가장 솔직한 나의 모습과 마음을 그림에 표현하는 사람이 되고 싶다.

 

-김서현 작가노트 중에서-

 


 

<mood 1>, Acrylic on canvas, 22.0 x 22.0cm, 2022

 

 

<mood 2>, Acrylic on canvas, 22.0 x 22.0cm, 2022

 

 

<mood 3>, Acrylic on canvas, 22.0 x 22.0cm, 2022

나의 무기력함, 우울증, 공황장애에 대한 불안함의 분위기를 담았다.

 

살아있지만 마치 죽은 것 같은 모습을 표현하기 위해서 내 형상을 캔버스에 그리고 잘라냈다.

 

그림이 걸렸을 때 자연스럽게 생기는 그림자가 나의 마음을 더 잘 표현해준다.

 

 

<온기>, 화선지에 먹, 38.1 x 34.5cm, 2018

먹은 차가움의 느낌을 주기도 하지만, 따뜻함의 느낌을 주기도 한다.

화선지를 먹물로 염색하여 우연적인 효과를 주었고, 태아를 표현해 먹의 따뜻함을 표현하고자 하였다.

 

태아에 대한 엄마의 따뜻한 마음과 뱃속에서 안락하게 자리하고 있는 태아가 주는 온기를 전달받았으면 좋겠다.

 

 

 

<저 깊숙한 곳>, 장지에 수묵진채, 92.0 x 46.0cm, 2020

내 안의 가장 깊숙한 곳을 표현했다.

 

그 깊이는 각자 다를 수 있지만, 누구나 한번쯤 우울을 경험했으리라 생각한다.

내 마음 속 깊숙한 우울을 화면에 담고 싶었다.

 

어둑한 밤의 강과 달빛이 잘 비치지 않는 밤.

그리고 그 강물 안에 잠긴 우물은 나의 우울함의 깊이를 가장 잘 표현해준다.

김정윤  Kim Jeongyun

Instagram   @kim_jung_yun_
E-mail    wjddbs93721@naver.com

 

 

2022   개인전  <들꽃>

2021   단체전  <감상; 시각장애인을 위한 전시회>

 


 

< 몽 ( 夢 ) >, 혼합재료, 800 x 1800mm, 2022

우리는 흔히 특별한 하루를 보냈을 때 꿈같은 하루를 보냈다고 이야기한다.

'이런 꿈같은 순간을 영원히 간직할 수는 없을까? '

나는 이러한 바램을 실현해 보고자 이 거울 속에 오늘의 꿈같은 하루를 영원히 간직해 보고자 한다.

< 몽 ( 夢 ) > 디테일 컷
< 몽 ( 夢 ) > 디테일 컷

스팟  SPOTT

 

 

상명대학교 영화영상학과 학사.석사 졸업

호원대학교 공연미디어학부 영화강의 출강

사회적기업 (주)그린앤프로덕트 영상디렉터

 

2022 리펭구르 컴퍼니 콜라보레이션 비디오아트 제작

 

단체전

2021 CICA MUSEUM 미디어아트 국제전 

2022 파라과이 아트 페스티벌 사진부문 선정 

 


 

<브리드 BREATHE>, photo on metal frame, 500 x 500mm, 2022

사진을 찍는다. 요즘엔 자동 시스템이 잘 돼서 포커스, 노출, 감도 등이 재빠르게 맞춰진다. 

이제 할 일은 셔터를 누르기만 하면 된다. 이 간단한 터치만으로 사진을 찍을 수 있고 대상의 이미지를 포착할 수 있다. 

하지만 이때 포착되는 것은 그 순간의 단면적인 이미지에 불과하다. 

하지만 사람들은 사진 몇 개를 본 뒤 사진 속 인물을 쉽게 단정 짓는다.

이러한 인식작용은 비단 사진 속 인물에 국한되지 않고 일상의 사람들을 향한다.

잘 알지도 못하면서 마치 다 안다는 듯 타인을 당정 짓고, 평가하고, 심지어 특정한 정체성을 강요하기에 이른다. 

<브리드 breathe>는 의도적으로 인물의 형태와 컬러를 뭉개면서 감상자가 

영원히 사진 속 인물의 얼굴을 파악할 수 없도록 촬영되었다. 

어쩌면 점차 추상화되는 얼굴(혹은 얼룩) 이미지야 말로 촬영 모델의 모습과 가장 유사한 모습일수도 있다. 

모든 살아 숨 쉬는 존재들은 매순간 변화하기 때문이다. 

인간이란 명확히 맞춰진 포커스에 갇힌 존재가 아니라 영원히 파악할 수 없는 불가지론의 대상임을 표현해보고자 했다.

오혜준  Oh Hyejun

 

 

2020 서울과학기술대학교 도예학과 학사
2022 서울과학기술대학교 도예학과 석사 

 

전시

 

개인전 
2022 | BREED | 품종개량 개인전, 서울, 학고재 아트센터
2022 | Collection of Strangers, 개인전, 서울, 빈칸

 

단체전
2022 | 이상한 나라의 유우머, 단체전, 서울, tya서촌

2022 | 방구석 붓쟁이들, 단체전, 서울, 블루원 갤러리

2022 | 남는벽 빌려드립니다, 단체전, 서울, 상히읗

2021 | 공예트렌드페어 형형색색 단체전, 서울, 코엑스

2021 | 양구백토 천개의 빛이 되다, 단체전, 양구, 양구백자 박물관

2021 | 알로록 달로록, 단체전, 서울, 미아리고개 하부공간 미인도

2021 | (), 단체전, 서울, 서울과학기술대학교 미술관

2021 | 서울25부 공공미술 금천구 프로젝트, 서울, 빈집프로젝트

2021 | 13, 단체전, 서울, 홍익대학교 HOMA

2019 | STAF 2019, 단체전, 서울, 갤러리 밈

2019 | Ceramic Plus 13th 피우다, 단체전, 서울, 갤러리 라메르

 

 


 

 

<Mutaion Fruit Blue>, mixed media, variety of sizes, 2022

 

 

<Dreaming Blue No.1>, Mixed media, 275 x 220 x 60mm, 2022
<Dreaming Blue No.2>, Mixed media , 275 x 220 x 60mm, 2022


<Dreaming Blue No.3>, <Dreaming Blue No.4>
<Dreaming Blue No.5>, <Dreaming Blue No.6>

김희정  Kim Huijeong

 

개인전

2021 <The Hitchhiker's Guide To Utopia, ver2> 누루미술관, 밀양

2021 <달에 사는 토끼> 공간서울, 서울

2020 <유토피아를 위한 조각과 수집> 갤러리 오모크, 대구

2020 <The Hitchhiker's Guide To Utopia> 갤러리 아노브, 서울

2018 <0의 상태에서> 壹品艺术空间, 중국 항저우

2017 <기기묘묘 起奇妙妙> 범어아트스트리트, 대구

 

단체전

2019 <axis 2019> 021 갤러리 , 대구

2019 <여름이 지나도 우는 매미> 세종아트갤러리, 서울

2018 <경계의 시야> 갤러리 토마, 대구

2018 <monster;기억의 저편> 수창청춘맨숀, 대구

2018 <水墨马头、意趣沧桑> 宁波奉化区裘村镇马头村, 중국 닝보

2018 <서상동 프로젝트7> 보물섬, 대구

2017 <어떤 전야제> 합정지구, 서울

2017 <당신의 숨결마다> 수창청춘맨숀, 대구

2017 <두드림> 대구학생문화센터, 대구

2017 <<卒>전> 합정지구, 서울

외 단체전, 페어 7회

 


 

<없는 장소>, Lenticular (edition 2/10), 400 x 400mm, 2022
<없는 장소>, Lenticular (edition 2/10), 400 x 400mm, 2022
<없는 장소>, 한지에 혼합 안료, 2000 x 1100mm, 2022

 

유토피아('없는ou-','좋은eu-'+‘toppos(장소)’의 중의적 의미)라는 개념에서 비롯된 <없는 장소>연작을 하고 있습니다.

존재하지 않는 것을 바라는 갈증과 실재하는 것들의 허망에 대해 작업으로 풀어내려 합니다.

하지만 좌절하며 쉬는 한숨 따위를 이야기하는 것이 아니

라 현실을 유희하려는 시도이자 자신에게는 이상향(∴없는)이 되어버린 세계에 대한 탐구입니다.

 

실제 장소나 대상이 없이 상상으로 이루어져 꿈과 과거를 회상하듯 모노톤의 낯선 풍경을 마주하게 됩니다.

그러한 모노톤의 표현을 위해 검정(Black)이 아닌 나무를 태워 만드는 먹과 목탄을 주로 사용합니다.

또한 먹이라는 재료가 강조되면서 자연스레 최소한의 색만 사용하게 되었습니다.

이는 빛이 없어 본연의 색을 내지 못하는 듯 공간의 기묘한 분위기를 연출합니다.

김보영  Kim Boyeong

 

Mail   itlookslike@naver.com
Instagram   @obgnoey

 

 

울산대학교 서양화과 재학

 

 

단체전

2021

• 267킬로미터 프로젝트, 울산
• 문뜩 하늘을 봐!, 울산
• keyword_ , 울산
• Bzzzzzz, 울산

 

2022 

• 울산 국제아트페어 신진작가전, 울산
• GAP, 울산

 

 

 


 

 

그림을 생각했을때 정적이고 의미가 있는것도 좋다고 생각하지만 미술이라는 분야가 

모든사람들에게 쉽게 스며들 수 있는 하나의 문화라고 생각한다.
그래서 본인은 그림에 대해서 잘 모르는 사람들과도 벽을 허물 수 있도록 재미있는 그림을 그리는 것을 목표로 하고 있다.

 

 

<360' x 360'>, mixed media on canvas, 727 x 606mm, 2022

 

<safety>, mixed media on canvas, 530 x 455mm, 2022

 

<다람이네>, mixed media on canvas, 530 x 455mm, 2022

 

<hang + over>, mixed media on canvas, 530 x 455mm, 2022

 

<hop!>, mixed media on canvas, 727 x 606mm, 2022
<flight>, mixed media on canvas, 727 x 606mm, 2022
<S+pace-••>, mixed media on canvas, 727 x 606mm, 2022

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