모아도

김승원  Kim Seungwon

저 자신에게 솔직해지기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 부족한 자존감을 채우기 위해 그림을 그리기 시작했습니다.

제가 그러했듯이, 제 그림을 통해 이 거대한 세계에서 소외된 존재들이 위안을 얻을 수 있기를 바랍니다.

서울대학교 국어국문학과 재학

Instagram  @dpflower_999

E-mail   kimseungwon2001@naver.com

Grafolio  https://grafolio.naver.com/kimseungwon

디지털 페인팅 작업을 하는 김승원입니다.

저는 손을 비롯한 인간 신체, 동물, 신화의 이미지를 사용하여 소외된 우리 존재의 모습을 재조명합니다.

그리고 이 모든 이미지를 꽃과 나무 등의 식물로 묶습니다. 꽃과 나무는 변하지 않는 아름다움을 상징합니다.

우리 존재는 거대한 세계 속에서 쉽게 소외되지만, 그럼에도 꽃과 나무처럼 변하지 않는 아름다움을 가진 존재임을 말하고자 했습니다.

이번 전시에서는 그 중에서도 신화의 추상적이고, 신비로운 이미지를 사용한 작품들을 준비했습니다.

신화는 ‘신’이라는 거대한 존재들의 이야기입니다. 그러나 현대사회에서는 그 영향력이 한없이 미미합니다.

이러한 점에서 신화는 소외된 이야기라고도 볼 수 있습니다.

저는 이 다섯 점의 작품을 통해 저 자신만의 신화적 세계관을 구축해보고자 했습니다.

이 세계는 ‘신화적’이라는 측면에서 소외된 자들의 세계입니다.

그리고 ‘소외된 자들의 세계’라는 측면에서 이 세계는 우리가 사는 세계와 매우 닮아 있습니다.

저는 이 세계 속에서 자유, 사랑, 평화, 공포, 아름다움의 개념을 재정의합니다.

그리고 이를 통해 우리 세계에서 이러한 개념들이 가지는 의미와 가치를 다시금 생각해보고자 했습니다.

 ‘ămor’는 라틴어로 ‘사랑’을 의미합니다.

‘사랑’은 인간에게 본능으로 뿌리내린 감정입니다.

사랑은 한 쌍의 홍학과 꽃잎처럼 아름다운 이미지로 나타나기도 하지만,

복잡하게 얽힌 나뭇가지처럼 괴로움과 고뇌의 이미지로 나타나기도 합니다.

작품의 하단에는 여러 이미지가 매우 복잡하게 뒤셖여 있습니다.

그리나 이런 복잡한 감정은, 마주잡은 두 손 앞에서 결국 한없이 간단한 문제가 되어버립니다.

‘forma’는 라틴어로 ‘아름다움’을 뜻합니다.

사람들은 ‘아름다움’에 대해 각기 달리 사유합니다.

누군가는 꽃과 나무처럼 변하지 않는 존재에게서 아름다움을 느끼고,

누군가는 세상을 지배하는 거대한 존재에게서 경외심과도 같은 아름다움을 느낍니다.

또 누군가는 그것들을 지탱하는 작은 존재들에게서 일종의 공감과 같은 아름다움을 느낍니다.

그리고 또 누군가는 흘러가는 구름처럼, 그 모든 것에게서 눈을 돌립니다.

이 작품에서는 사람들이 느끼는 ‘아름다움’의 개념을 하나의 이미지로 종합해보고자 했습니다.

꽃과 나무, 화폭의 대부분을 차지하는 거대한 손과 사슴, 그것을 지탱하는 작은 새, 그 뒤로 흘러가는 달과 구름.

이 모든 이미지를 종합함으로써 ‘아름다움’이란 무엇인가에 대해 다시금 생각해보기를 바랐습니다.

‘libértas’는 라틴어로 ‘자유’를 의미합니다.

자유는 모순적인 개념입니다.

자유는 무언가로부터의 해방임과 동시에, 무언가로부터의 구속입니다.

그림 속 학은 해방의 날개를 펼치지만, 그 날개는 인간의 법과 자연에 규칙에 각각 구속되어 있습니다.

자유는 모순적입니다. 그리고 모순적이기에 아름답고, 괴롭습니다.

‘pax’는 라틴어로 ‘평화’를 의미합니다.

‘평화’라는 단어 속에는 유려함과 견고함, 선량함과 잔혹함이 공존합니다.

현재의 잔잔하고 유연한 평화 속에는 수많은 존재들의 견고한 의지와 희생이 녹아들어가 있습니다.

그리고 얼핏 평화로워 보이는 광경 속에는 잔혹한 현실이 숨어 있습니다.

그림 속 검은 소는 견고한 의지의 눈빛으로 정면을 응시합니다.

소는 강한 동물이지만, 인류를 위해 희생당하는 대표적인 동물이기도 합니다.

이 검은 소의 주위를, 아름다운 평화를 상징하는 꽃과 나무가 둘러싸고 있습니다.

작품 하단의 검은 손은 평화를 상징하는 손 모양을 하고 있습니다.

그러나 이 역시 희생과 의지를 상징하는 검은 소의 일부분입니다.

‘tĭmor’는 라틴어로 ‘공포’를 의미합니다.

그림 속 검은 퓨마는 먹이사슬에서 확실히 포식자의 자리에 위치해 있습니다.

그러나 이 검은 퓨마의 눈은 허공을 향하고 있습니다.

그리고 어딘가로 달려드는 건지, 도망치는 건지 모를 모양새로 꽃 뒤에 자신의 모습을 숨겨봅니다.

우리 모두는 두려움을 느낍니다.

가장 강한 존재도, 가장 약한 존재도 모두 두려움을 느낍니다.

그리고 모두 자신의 약한 모습을 숨기기 위해 노력합니다.

이 작품에서는 이러한 공포의 보편성에 대해 이야기해보고자 했습니다.

Artist  이종진

• Mail    jongjin0005@gmail.com
• Instagram   @jngtoz
• Tel    010-8743-5078

2016 부산 신정고등학교 졸업

2023 목원대학교 사범대학 미술교육과 졸업(예정)

단체전

2021 2nd 미래예술제 : 한국 청년작가의 독립 ([메타버스 전시(온라인)])

2022 미술교육과 동아리 단체전 : TAB (목원대학교 산학협력단 센터)

수상

2017 전국 대학 미술 공모전 특선

작가 이종진의 작업노트 중에서

현대사회에서 우리는 하루에도 수없이 많은 이미지를 마주한다. 이미 우리 삶의 기저에 깔린 이미지는 실재하는 세계를 넘어 새로운 세계를 만들어 나가고 있다. 기술의 발전은 사물을 이미지로 옮겨내기 시작한다. 그 이미지는 다시 사물을 규정한다. 그렇게 실제 사물의 복제본이었던 이미지는 그 자체로써 본질을 갖게 된다.

이 과정에서 이미지는 실제 세계를 추월한다. 예를 들어 기업에서는 수요가 있는 공급을 하는 대신에 공급하는 물건에 대한 욕망을 자극한다. 여기서 대표적으로 이용하는 것이 이미지다. 소비자는 이 과정에서 물건보다 이미지를 욕망하게 된다. 그렇게 점점 이미지는 실제 세계를 추월하게 된다. 그렇다 보니 이미지에 대한 평가는 아주 중요해진다.

나 역시 같은 시대를 살아가는 현대인으로서 이미지와 아주 밀접한 성장 과정을 보냈다. 그래서인지 어릴 적 기억이 시각적 감각에 치중되어 있다. 예전의 기억을 곱씹어보자면 사건이 이야기식으로 전개되는 것이 아닌 부분부분 파편적인 장면들로 떠오른다. 때때로 그 기억들은 서로 얽히고설켜 실제 일어났던 사건과는 다른 기억으로 남기도 한다. 나는 역사책이 아니기 때문에 사실관계는 그렇게 중요하지 않다. 중요한 것은 이러한 기억의 파편들이 모여 나의 성격과 인격, 개성이 만들어진다는 것이다.

나의 작업은 여기에서 출발한다. 이미지는 그 가치가 점점 증가함에 따라 현대인의 인식구조에 큰 영향을 끼쳤다. 같은 상황과 내용이라도 이미지의 유무와 형태에 따라 그것에 대한 판단이 좌지우지된다. 여기서 내가 이야기하고자 하는 것은, 이미지의 존재가치를 부정하고자 하는 것이 아니라, 이미지를 하나의 언어로 보고자 하는 노력이다.

이와 관련하여 나는 현대 사회에서 발생하는 수 많은 사건들을 목도하며 그것으로부터 파생된 시각언어를 특유의 조형감각으로 풀어내는 작업을 이어나가고 있다. 작업 속에서 가상의 공간이나 실재 공간, 다양한 인물의 병치가 이뤄지며 주로 하나의 장면을 구상한다. 주로 사회적 사건 또는 일상적 이미지에서 영감을 얻으며, 이미지의 재생산을 통해 일어나는 변형으로 그 자체의 언어를 만들어내고자 한다. 이미지가 그 자체의 언어라는 것을 인지하고 이해하려 노력하기 시작할 때, 우리는 비로소 파편화된 세계를 제대로 볼 수 있을 것이다.

Artist  :  김순미

Instagram   @Kimsoonmi1977

e-mail   hihisunmi@naver.com

건양대학교 조형예술학과 한국화 대학원졸업

개인전 7회, 그룹 및 단체전100회

2005  도솔미술대전 최우수상, 천안시민회관 (한국미술협회)

2006  대한민국현대미술대전 우수상 (대한민국문화관광부)

전국 여성 미술대전 금상 및 입선 다수

작품소장처:  국립부여박물관, 충남평생학습관, 대전한국병원, 마르다움외 개인소장

나는 풍경의 심상(心想)을 기록하고 표현한다.

풍경을 기억하고 그 풍경이 주는 기억은 나의 그림으로 기록된다.

나의 풍경속의 푸른색은 변하지 않는 영원성을 나타낸다.

나도, 자연도, 형상도, 삶에서 다가온 어떤 인연도 변하지 않기를 바라는 마음의 소리가 그림이 되고,

푸른 소나무는 산과 대비해서 내가 말하고자 하는 소망을 담아 내 마음의 푸름을 소나무의 형상으로 그려낸다.

소나무는 그림 속 공간에서 더 푸른 변하지 않는 심상을 꿈꾸는 나를 담아낸다.

■전시명 : 다시, 찬란 : 한번 더 빛날 수 있게 part 2

■참여작가 : 김서현, 노혜리, 다샤공

■전시 일정 : 2022년 09월 14일 ~ 2022년 09월 29일  

■전시 장소 : 대전광역시 대덕구 한남로 70 60동 102호 갤러리 모리 (한남대학교 창업존, 맘스터치 한남대점 맞은편 위치)

■운영 시간 : 매주 평일 오전 10시 ~ 오후 19시 

■전시개요 : <다시, 찬란> 전시는 방치되어있는 소중한 작품이 다시 한번 빛을 볼 수 있길 바라며 기획된 전시입니다.

과제작품, 졸업전시작품 등과 같은 작품들은 단 한 번의 전시를 위해 학생들은 많은 시간과 열정을 쏟기 마련입니다.

전시를 마치고 나서 어딘가에 방치되어있는 작품들이 새로운 전시장에 다시 찬란히 빛을 낸다면, 학생들에게 새로운 동기부여와 많은 깨달음을 주지 않을까 하는 마음으로 시작되었습니다.

■미술품을 전시하는 갤러리는 대체적으로 ‘조용하다, 딱딱한 분위기’와 같은 이미지들을 연상시킵니다.

청년예술단체 mlm project 주최 하에 설립된 Mori Gallery는 기존 갤러리들의 고요한 이미지를 타파하고 예술가들의 장을 마련하기 위해 청년작가들을 위한 많은 전시를 기획하고 있습니다.

<다시, 찬란> 전시와 비롯해 이곳에 참여한 많은 작가들이 함께 예술 관련 지식을 공유하고 경쟁의 분위기보다는 서로 화합된 분위기를 만들어나가셨으면 하는 바람입니다.

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노혜리 Noh Hyeri

무(無)가 있음에 유(有)가 있는 것이고 결국 모든 것은 무(無)로 돌아간다. 

Instagram:  @express__you 

e-mail: @hyeri327@naver.com

부산예술고등학교 졸업

동국대학교 서양화과 재학 中

동국대학교 문예창작과 복수 전공 中

그룹전

2021.11.12~ 2021.11.14  양산청년미술협회 창립 展 / 주최: 양산청년미술협회 / 장소: 통도사 명월료 

2021.12.01~ 2021.12.02  잘 먹고 잘 살자 展 / 주최: wodif / 장소: 이화여대 ECC 극장

2022.05.25~ 2022.05.30  동국대학교 서양화과 과제 展 / 주최: 동국대학교/ 장소: 동국대학교 문화관

2022.08.01~ 2022.08.07  크로노스 展 / 주최: 크루 크로노스/ 장소: 성수동 볼록

세상 사람들은 각자 무슨 생각을 하며 길을 걸을까?

각자 어떤 이야기로 인생이라는 자신만의 책을 써 내려갈까? 각자 자신의 삶을 살며 타인인 나를 만나고 나와의 연이 닿고, 당겨지고, 멀어지고, 끊어졌다, 붙어졌다, 완전히 끊어지고..

저기 지나가는 저 사람은 행복할까. 어떤 과거를 지나쳐 어떤 미래를 그리며 어떤 현재를 살고 있을까. 저기 활짝 웃고 있는 사람들은 정말 행복해서 웃는 건가. 저기 그늘진 벤치에 앉아있는 할머니, 할머니는 지나쳐 온 인생에 대해 후회가 없나요?

하늘나라에 계신 우리 할머니, 당신의 책 한 권에 저는 몇 페이지를 차지하고 있을까요?

너는 어떤 생각을 하며 어떤 삶을 살고 있니. 지금은 좀 괜찮아졌니.

가끔 그리워, 행복해지는 법을 알지 못했던 그때가. 아팠지만 순수했었기에 아름다웠던.

너의 책에 나는 몇 페이지나 차지하게 될까. 앞으로 나에 대해 쓰일 활자가 남아있긴 할까.

저기요, 인생이라는 엄청난 세월을 담은, 당신들의 책 속 나는 몇 페이지를 차지하나요?

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누구는 세상은 혼자 살 수 없다고 하고 누구는 인생은 홀로 태어나 홀로 죽는 것이라 한다.

누구의 말이 맞는 걸까? 지금 나는 ‘미성숙’ 그 자체다. 아직도 어떤 기분을 가져야 하는지, 어떤 상황에 웃고, 어떤 상황에서 울고, 어떤 상황에서 화를 내야 하는지 하나도 모르겠거든.

어지러워진 머리를 하나하나 지워내자. 비워내자. 기준을 세우지도 말고 의견을 가지지도 말자. 욕심과 부끄러움으로 가득 차버린 나를 털어내자.

펜을 든다. 점을 찍는다. 흰 종이 위로 떨어진 점들 하나하나에 내 생각들을 담아낸다. 툭툭툭. 떨어지는 무수히 많은 생각 덩어리들.

아, 생각이 사라진다. 이제 좀 숨을 쉴 틈이 난다.

아무 생각도 없는, 의식조차 없는, 무의식 속의 상태에서 내 손만이 분주하게 움직인다.

나는 지금의 상태가 가장 마음에 든다. 정신이 들었을 때 작품이 완성되도록, 무의식 상태인 내가 생각 덩어리들을 계속 털어내 버리자. 모래알 같은 내 생각들의 파편들이, 흔적들이 하나둘 떨어져 종이에 닿을 때, 나는 점점 0으로 향해간다.

머리가 어지럽지 않기를, 아무 생각이 들지 않기를, 평온함만이 남기를, 종이 위로 다 떨어져 버리기를, 0이 되기를.

저는요, 틈이 있었으면 좋겠어요.
자꾸자꾸 쌓여가는 생각 덩어리 때문에 머릿속이 터지겠어요.
머리 용량은 이미 한계에 도달했는데 생각은 끊임없이 생성되어 빼곡하게 쌓여가요.
터지기 일보 직전인 머릿속의 탈출을 염원하는 무언가들이 뒤섞여
눈물과 한숨이라는 형태로 배출되네요.

저는 무엇을 원하는 것일까요?
왜 이리도 복잡한 것일까요?
제가 흘린 눈물은 무엇을 위한 것일까요?
그대들은 왜 살고 계시나요?
저는 제가 누구인지 모르겠습니다.
그대들은 자신이 누구인지 알고 계시나요?

생각은 왔다가 갔다가 끊임없이 흐릅니다.
정착하지 않고 유랑하는 것이지요.
그러나 무형의 것을 유형으로 바꾸어 내는 순간
무형이 만들어낸 불완전한 유형 속에 갇혀버리고 맙니다.
그래서 언어라는 놈이 참 잔인합니다.

저는 세상이 두렵고 무섭습니다.
이 세상은 불완전하고 왜곡된 것들이 진심이 되곤 합니다.
우리는 너무나도 바빠서 정정할 여유도 없죠.
한없이 작은 저에게 커다란 세상은 따가울 뿐입니다.
상처가 난 살갗에는 공기마저도 따가운 법입니까요.

제가 하는 모든 말이 그대들에게 와닿길 바라지만
이 모든 것들은 정확하지 않은, 그저 조각들일 뿐입니다.

그러나 제 진심이 전해졌으면 좋겠어요.
마음과 마음으로, 진실한 진심으로 소통하고 싶습니다.
저라는 사람의 밑면까지 모든 것을 솔직하고 깊게 전해주고 싶습니다.
그리고 저와 그대들을 완전하게 알고 싶어요.

숨을 뱉어낸다

차근 차근

하나

두울

숨을

뱉어내자

숨을

쉬자

Dasha Gong

E-mail  violine0601@gmail.com

SNS(Instagram)  @dashagong_

안녕하세요, 작가 다샤 공입니다.

사람의 감정과 정신 그리고 육체는 서로 연결되어 서로에게 깊은 영향을 미칩니다. 현대사회에서는 여전히 감정과 정신을 소홀히 여기는 모습을 볼 수 있습니다. 감정과 정신을 소홀히 하게 되면 스스로가 어떤 상태인지, 어떤 사람인지 알 수 없게 됩니다. 자아가 없으면 인간의 존엄성은 존재할 수가 없습니다.

그 어떤 모습이어도 괜찮다는 자기친절은 소용돌이 치는 감정의 형태를 드러나게 하고 그 마음의 실체를 인지하게 도와줍니다. 이를 기반으로 존재 자체의 아름다움과 색 그 자체의 아름다움을 추구합니다. 색들이 가지는 고유의 빛깔을 통해 있는 그대로의 인간을 바라보고 아름다움을 연구하고 있습니다.

스스로와 타인의 존엄이 건강하게 존속하기를 바라는 작가의 마음이 색들과 섞여 보는 이의 눌려있던 감정이, 숨어있던 마음이 스멀스멀 올라왔으면 좋겠습니다. 그리하여 작품들을 보는 순간들이 모여 무거운 세상 조금 덜 무거워지고 쉴 수 있는 실마리가 되었으면 합니다.

감사합니다.

감정들과 생각들이 존재하는 방식은 섬과 유사하다.

감정과 생각은 개별로 존재하기도 하고 서로가 이어졌을 때 새로운 감정과 생각이 생겨난다.

감정과 감정, 감정과 생각, 생각과 생각이 이어지기 위해선 연결고리가 필요하다.

특정한 사건, 깨달음, 경험 또는 욕구로 표상되는 고리들이 감정과 생각들의 섬을 연결한다.

이렇게 연결된 하나의 제도는 또 다른 제도를 만나 더 커지고 다채로워질 것이다.

이들은 우리 삶을 풍요롭게 만든다.

노을을 보며 우수에 젖고, 노래를 들으며 누군가를 그리워하고

때로는 힘든 날의 끝에 그래도 삶이 아름다울 수 있다는 희망에 이르게 한다

경계에 흐르다(In-between; Afterlife) 시리즈(I, II)는 삶에 대한 작가의 고심이 깊어 가던 중

삶은 죽음을 준비하는 과정이며 죽음과의 연결선상의 시간이라는 생각에서 비롯되었다.

시리즈 I 은 삶에서 죽음으로 넘어가는 찰나를 표현하였다.

숨이 붙어 있던 생명이 하나의 영혼의 고리로 탈바꿈하여 중간 세계를 떠돌게 되는 과정이다.

죽음을 맞이한 모든 요소들은 죽음을 수용하며 자연스럽게 모양이 바뀌고 그림자가 존재하게 된다.

우주는 실수를 저지르지 않는다는 말처럼 자연의 섭리에 의해 삶이 죽음으로 자연스럽게 변형되는 것이라 생각하였다.

시리즈 II 는 죽음 이후의 세계를 구조화하고 죽음에 대한 작가의 인상을 색으로 나타내었다.

죽음은 끝이 아니라 죽음 후엔 무언가를 찾아 나서는 여정이 있을 것이며

그 여정에서 만날 수 있는 상상의 순간들을 작품에서 만날 수 있다.

망자를 인도하는 길과 삶 이후의 여행에서 만나게 되는 이벤트들을 구조화함으로써 삶과 죽음의 경계를 표현하였다.

죽음이 끝이 아니라 또 하나의 여정이라면 우리는 슬픔만이 아닌 열정과 기쁨

그리고 설렘의 감정도 느낄 수 있을 것이라 생각하였고 이에 걸맞은 색들로 재탄생하였다.

김서현  Kim Seohyeon 

phone  +82_010_6432_6820

e-mail  seohyeon6820@naver.com

instagram  @art_pp99

2018  천안여자고등학교 졸업 

2022  목원대학교 미술교육과 졸업 

2018  목원대학교 제 16회 미술교육과 재학생전 

2019  목원대학교 제 17회 미술교육과 재학생전

2021  목원대학교 제 46회 미술교육과 졸업전시회 

나의 마음을 담은 그림

내 마음 속에 느껴지는 여러가지 감정들을 꺼내기까지 내가 나를 인식하기까지 오랜 시간이 걸린 것 같다.

내가 어떤 마음을 갖고있는지 나를 천천히 되돌아보고 차근차근 꺼내보며 나의 감정을 표현하기 위해 노력했다.

깊은 우울감과 불안함, 여러가지 상처들을 무시하고 회피했다. 그것이 나를 갉아먹고 있는지도 모르고.

나는 내가 행복한 줄 알았다. 하지만 온전히 자신의 슬픔을 받아들이지 못하는 사람의 행복은 무너져내렸고, 작은 슬픔들이 모여 결국 더 큰 슬픔이 되었다.

나의 감정을 진정으로 마주하고 밖으로 꺼내 가장 솔직한 나의 모습과 마음을 그림에 표현하는 사람이 되고 싶다.

-김서현 작가노트 중에서-

나의 무기력함, 우울증, 공황장애에 대한 불안함의 분위기를 담았다.

살아있지만 마치 죽은 것 같은 모습을 표현하기 위해서 내 형상을 캔버스에 그리고 잘라냈다.

그림이 걸렸을 때 자연스럽게 생기는 그림자가 나의 마음을 더 잘 표현해준다.

먹은 차가움의 느낌을 주기도 하지만, 따뜻함의 느낌을 주기도 한다.

화선지를 먹물로 염색하여 우연적인 효과를 주었고, 태아를 표현해 먹의 따뜻함을 표현하고자 하였다.

태아에 대한 엄마의 따뜻한 마음과 뱃속에서 안락하게 자리하고 있는 태아가 주는 온기를 전달받았으면 좋겠다.

내 안의 가장 깊숙한 곳을 표현했다.

그 깊이는 각자 다를 수 있지만, 누구나 한번쯤 우울을 경험했으리라 생각한다.

내 마음 속 깊숙한 우울을 화면에 담고 싶었다.

어둑한 밤의 강과 달빛이 잘 비치지 않는 밤.

그리고 그 강물 안에 잠긴 우물은 나의 우울함의 깊이를 가장 잘 표현해준다.