현대사회에서 우리는 하루에도 수없이 많은 이미지를 마주한다. 이미 우리 삶의 기저에 깔린 이미지는 실재하는 세계를 넘어 새로운 세계를 만들어 나가고 있다. 기술의 발전은 사물을 이미지로 옮겨내기 시작한다. 그 이미지는 다시 사물을 규정한다. 그렇게 실제 사물의 복제본이었던 이미지는 그 자체로써 본질을 갖게 된다.
이 과정에서 이미지는 실제 세계를 추월한다. 예를 들어 기업에서는 수요가 있는 공급을 하는 대신에 공급하는 물건에 대한 욕망을 자극한다. 여기서 대표적으로 이용하는 것이 이미지다. 소비자는 이 과정에서 물건보다 이미지를 욕망하게 된다. 그렇게 점점 이미지는 실제 세계를 추월하게 된다. 그렇다 보니 이미지에 대한 평가는 아주 중요해진다.
나 역시 같은 시대를 살아가는 현대인으로서 이미지와 아주 밀접한 성장 과정을 보냈다. 그래서인지 어릴 적 기억이 시각적 감각에 치중되어 있다. 예전의 기억을 곱씹어보자면 사건이 이야기식으로 전개되는 것이 아닌 부분부분 파편적인 장면들로 떠오른다. 때때로 그 기억들은 서로 얽히고설켜 실제 일어났던 사건과는 다른 기억으로 남기도 한다. 나는 역사책이 아니기 때문에 사실관계는 그렇게 중요하지 않다. 중요한 것은 이러한 기억의 파편들이 모여 나의 성격과 인격, 개성이 만들어진다는 것이다.
나의 작업은 여기에서 출발한다. 이미지는 그 가치가 점점 증가함에 따라 현대인의 인식구조에 큰 영향을 끼쳤다. 같은 상황과 내용이라도 이미지의 유무와 형태에 따라 그것에 대한 판단이 좌지우지된다. 여기서 내가 이야기하고자 하는 것은, 이미지의 존재가치를 부정하고자 하는 것이 아니라, 이미지를 하나의 언어로 보고자 하는 노력이다.
이와 관련하여 나는 현대 사회에서 발생하는 수 많은 사건들을 목도하며 그것으로부터 파생된 시각언어를 특유의 조형감각으로 풀어내는 작업을 이어나가고 있다. 작업 속에서 가상의 공간이나 실재 공간, 다양한 인물의 병치가 이뤄지며 주로 하나의 장면을 구상한다. 주로 사회적 사건 또는 일상적 이미지에서 영감을 얻으며, 이미지의 재생산을 통해 일어나는 변형으로 그 자체의 언어를 만들어내고자 한다. 이미지가 그 자체의 언어라는 것을 인지하고 이해하려 노력하기 시작할 때, 우리는 비로소 파편화된 세계를 제대로 볼 수 있을 것이다.
제게 있어 그림 작업은 과거, 현재, 미래로 계속해서 인생길을 항해 할 수 있도록 돕는 위로자 입니다.
이것을 바탕으로 저의 작고 작은 이야기를 작품에 담아보았습니다.
살아줘서 고마워/ 행복했던 순간/ 버킷리스트 등의시리즈 작업들과 영화와 드라마를 오마주하거나 그림으로 재미있게 풀어나가는 작업을 즐겨하고 있습니다."
"참았던 숨 한번 시원하게 내뱉는 듯한 힐링의 마음을 여러분들께 드리고 싶습니다."
<희노애락 (joy,anger,sorrow,excitement)> Mixed media on paper, 74.5×59.3cm, 2022
인간이라면 누구나 인생을 살아가면서 느끼고 겪게 되는 '희노애락'을 표현해 보았습니다.
저는 힘든 환경에서 태어나고 자라면서 저의 희노애락(마음+감정+정서)을
건강하게 표현한다는 것이 무엇인지도 어떻게 하는 것인지도 잘 모른 채로 살아왔습니다.
인생의 희노애락을 겪는 수고를 하며 사는 것이 바로 인간의 정해진 몫인 것 같습니다.
인간은 아무리 스스로 노력해 행복을 찾으려고 해도 인생의 희노애락은 매순간 마다 존재합니다.
그러다 '희노애락'을 그림으로 표현하기 시작하였고
저 스스로가 이 작업을 통해 가장 공감받고 위로받는 치유의 시간이 되었습니다.
'인생이란 공간과 시간에는 범사에 기한이 있고 천하만사가 다 때가 있으니, 날 때가 있고 죽을 때가 있으며, 심을 때가 있고 심은 것을 뽑을 때가 있으며, 죽일 때가 있고 치료할 때가 있으며 헐 때가 있고 세울 때가 있으며, 울 때가 있고 웃을 때가 있으며, 슬퍼할 때가 있고 춤출 때가 있으며, 찾을 때가 있고 잃을 때가 있으며, 지킬 때가 있고 버릴 때가 있으며, 찢을 때가 있고 꿰멜 때가 있으며, 잠잠할 때가 있고 말할 때가 있으며, 사랑할 때가 있고 미워할 때가 있으며, 전쟁할 때가 있고 평화할 때가 있습니다'
희노애락이 늘 함께 공존한다는 것을 깨닫게 되었을 때,
저는 그동안 깊은 무력감과 짓눌림에서 자유로워짐을 경험하게 되었습니다.
이 작품을 통해 제가 경험한 자유를 보는 이들도 경험하고 누리길 소망해봅니다.
이 그림이 당신과 함께 울고 웃는 위로자가 되기를 바랍니다.
나와 너 & 우리들의 항해 연작 (me,you & our sail series) - <폭풍 속에서>, Mixed media on wood, 32×25.1cm, 2022나와 너 & 우리들의 항해 연작 (me,you & our sail series) - <나의 위로자>, Mixed media on paper, 52×37cm, 2022
인간은 태어나면서부터 죽을 때까지 끊임없이 찾아오는 고난과 역경 사이에서
삶의 의미와 가치와 방향을 찾으며 살아갑니다.
그 수고들을 잘 견디려면 우리 모두에겐 '나의 위로자'가 필요합니다.
저의 위로자는 그림, 문학, 자연, 신앙, 사색 그리고 나의 있는 모습 그대로를
존중해주려고 애썼던 그 한 사람과 그 한 영혼들이 나의 위로자 이였습니다.
그림은 제게 있어서 과거, 현재 그리고 미래의 인생을 항해할 수 있도록 돕는 위로자입니다.
당신의 위로자는 누구인가요?
저의 그림들이 당신에게 각자의 '위로자'를 생각해보는 시간이 되었으면 합니다.
(❋그림 감상시 퍼즐같은 배경에서 한글, 영문 글자들과 기호 등을
찾아보시는 즐거움이 숨어있으니 참고하시면 좋을 것 같습니다.)
나와 너 & 우리들의 항해 연작 (me,you & our sail series) - <항해자 NO.1>, Mixed media on canvas, 45.5×37.9cm,2022
있는 모습 그대로, 생명 그 존재 자체로의 가치를 "천하보다 귀한 한 영혼, 한 사람"이라고 한 인격체로 말씀해 주신 것은
지금까지도 저에겐 인생의 항해를 포기하지 않는 데에 큰 힘이 됩니다.
<감사와 쉼>, Mixed media on paper. 66×51cm, 2022
밤하늘에 떠 있는 헤아릴 수도 없을 정도의 수많은 별들을 보게 되었습니다.
그때, 제 일상의 수고와 노고를 빛나는 별들이 알아주는 것 같았습니다.
<휴식타임>, Mixed media on paper, 48×33.6cm, 2022<“say something!..” (뭐라고 말 좀 해봐요!..)>, Mixed media on canvas, 34.8×27.3cm, 2022<라붐 (LaBoum)>, Mixed media on canvas, 34.8×27.3cm, 2022<로마의 휴일>, Mixed media on canvas, 34.8×21.2cm, 2022<레옹(LEON)>, Mixed media on canvas, 45.5×37.9cm, 2022<희,애,락 (joy, sorrow, excitement)> (3ps), Mixed media on canvas, 25.8×16.0cm(1ps), 2022
희노애락 이라는 단어에서 "희(joy)", "애(sorrow)", "락(excitement)"을 가지고 작업했습니다.
"희"는 Pleasures, Warm, Alive, Relaxed 등과 같은 단어들인 안정감을 의미하며
"애"는 Pain, Sadness, Anger, Hurts, Darkness 등의 의미와
"락"은 Hopefull, Ecstatic, Courag 등의 의미도 담겨있겠다는 생각이 들었습니다.
인생의 희노애락 중 지금 당신의 마음은 어떤 상태인가요?
<행복했던 순간>, Mixed media on canvas, 66×50cm, 2022
행복한 기억보다 불행했던 기억들이 더 많은 삶을 살아왔지만,
그럼에도 불구하고 분명 수많은 순간 들 속에서도 행복하고 감사했던 순간이 존재합니다.
행복했던 순간의 기억들도 떠올리며 즐거움과 감사함을 되찾길 소망해봅니다.
여러분의 행복했던 순간들은 언제인가요?
<항해자 NO.3 (부제-살아줘서 고마워)>, Mixed media on canvas, 34.8x24.2cm, 2022
